nutrindo almas

agenda cultural: QUARTA CUBANA NO SESC

2011-07-22T13:31:00.000-07:00

Noches de Havana

SESC Rio Preto

Dia(s) 27/07
Quarta, às 21h30.

Gênero: música cubana.

Os grandes nomes da música cubana, como Ibrain Ferrer, Omara Portuondo entre outros são homenageados em boleros e guajiras, versionados por uma banda repleta de swingue, formada pelos músicos Gustavo Holanda (Violão / Guitarra / Voz); Rafael Procaci (Violão / Guitarra / Voz); Nino Grandi(Baixo/Guitarra/Voz); Fernando Farias (Violino/Bandolin/Voz); Marcelo Dertônio (Percussão); Luis Lima (Percussão) e Uirá Leão (Percussão). Na Lanchonete.

agenda cultural: TEATRO DO SESI na REPRESA

2011-07-22T13:04:00.000-07:00

23 de Julho as 20:00

25 de Julho as 18:00 (com uma palestra com o maestro uma hora antes)

27 e 28 de Julho as 20:00

lapsos de momento: Shine Yellow

2010-09-04T07:21:00.000-07:00

arte musical: 3 na massa

2010-09-04T07:12:00.000-07:00

Download das mp3´s (38mb)

1. Certeza (Part. Esp.: Leandra Leal)
2. O Seu Lugar (Part. Esp.: Thalma de Freitas)
3. Doce Guia (Part. Esp.: CéU)
4. Tatuí (Part. Esp.: Karine Carvalho)
5. Estrondo (Part. Esp.: Geanine)
6. Lágrimas Pretas (Part. Esp.: Pitty)
7. Pecadora (Part. Esp.: Simone Spoladore)
8. O Objeto (Part. Esp.: Nina Becker)
9. Quente como Asfalto (Part. Esp.: Cyz)
10. Morada Boa (Part. Esp.: Nina Miranda)
11. Certa Noite (Part. Esp.: Karina Falcão)
12. Sem Fôlego (Part. Esp.: Lurdes da Luz)
13. Tarde Demais (Part. Esp.: Alice Braga)

agenda cultural: Junho no teatro do SESI Rio Preto

2010-06-10T15:11:00.000-07:00

Av. Duque De Caxias, 4656, Vila Elvira
Tel: (17) 3224-6611
e-mail: susjriopreto@sesisp.org.br

TEATRO

MÚSICA

agenda cultural: Junho no SESC Rio Preto

2010-06-10T14:58:00.000-07:00

Endereço:
Avenida Francisco das Chagas Oliveira, 1333
Bairro Chácara Municipal
Próximo ao Rio Preto Shopping

Telefone:
(17) 3216-9300

Show da banda Black Limousine

Dia 16/06 - Quarta, às 21h30

Um resgate dos anos 50 e 60 levando ao público os grandes clássicos do rock. Em suas apresentações a banda faz uma viagem pelas diversas vertentes da época, desde o ritmo frenético de Little Richard e Jerry Lee Lewis às baladas de Elvis Presley e Roy Orbison; da invasão britânica de Beatles e Rolling Stones à Jovem Guarda. Enfim, um repertório repleto de sucessos que embalaram casais, revolucionaram conceitos e marcaram época.

Show da banda Trio Célula

Dia 27/06 - Domingo, às 17h.

Com um repertório que varia da década de 70 até os dias atuais, a banda apresenta releituras acústicas de clássicos do pop e rock, também traz um pouco de seu trabalho próprio que já conquistou vários prêmios, como o de primeiro lugar no FEM Universitário de 2009, e o Cena Musical 2008.

Filme "Deixa Ela Entrar"

Dia(s) 16/06 - Quarta, às 20h.

Direção de Tomas Alfredson , Suécia, 2008. Blackeberg, subúrbio de Estocolmo. Oskar (Kare Hedebrant) é um garoto de 12 anos que se sente só. Na escola ele sempre é provocado por outros garotos e, apesar da raiva que sente, é incapaz de reagir. Um dia, ao brincar no pátio repleto de neve do prédio onde mora, ele conhece Eli (Lina Leandersson). Ela é uma garota pálida e solitária, que se mudou para a vizinhança recentemente, em companhia de seu suposto pai. Apesar do temor em se aproximar de Oskar, logo Eli se torna sua amiga. Paralelamente, uma série de assassinatos macabros acontece, em que o sangue das vítimas é retirado. Eli está envolvida com estes fatos, de uma forma que Oskar jamais poderia imaginar.

Filme "Anticristo"

Dia(s) 17/06 - Quinta, às 20h.

Direção de Lars Von Trier, Alemanha, Dinamarca, França, Itália, Polônia, Suécia, 2009. Casal (Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) devastado com morte do único filho muda-se para uma casa no meio da floresta para superar o episódio. Mas os questionamentos do marido, psicanalista, sobre a dor do luto e o desespero de sua esposa desencadeiam uma espiral de acontecimentos misteriosos e assustadores. E as consequências dessa investigação psicológica são as piores possíveis.

Filme "Ervas Daninhas"

Dia(s) 15/06 - Terça, às 20h.

Direção de Alain Resnais, França, Itália, 2009. Marguerite Muir (Sabine Azéma) é uma dentista solteira, que tem sua bolsa roubada ao sair de uma loja. Sem que ela perceba, sua carteira é largada no chão do estacionamento. Quem a encontra é Georges Palet (André Dussollier), casado e pai de dois filhos. Curioso, ele vasculha a carteira e nela encontra uma foto de Marguerite, que resolve guardar consigo.

Filme "A Festa da Menina Morta"

Dia(s) 12/06 - Sábado, às 18h.

Direção de Matheus Nachtergaele, Brasil, 2008. Há 20 anos uma pequena população ribeirinha do alto Amazonas comemora a Festa da Menina Morta. O evento celebra o milagre realizado por Santinho, que após o suicídio da mãe recebeu em suas mãos, da boca de um cachorro, os trapos do vestido de uma menina desaparecida. A menina jamais foi encontrada, mas o tecido rasgado e manchado de sangue passa a ser adorado e considerado sagrado. A festa cresceu indiferente à dor do irmão da menina morta, Tadeu. A cada ano as pessoas visitam o local para rezar, pedir e aguardar as "revelações" da menina, que por meio de Santinho se manifestam no ápice da cerimônia.

*** TODAS AS ATIVIDADES SÃO GRATUITAS

lapsos de momento: Lena Meyer-Landrut

2010-06-10T12:30:00.000-07:00

Essa pequena e delicada alemã é a sensação do momento, ela ganhou recentemente um concurso de talentos na Europa. Apesar de fugir um pouco do estilo "musa pop", ela é a nova sensação da música mundial.

cinema arte: The Slide Whistle Micmacs

2010-05-09T04:47:00.000-07:00

Download do filme (400mb)
Escreva as letras e espere a contagem

Sinopse:

Micmacs à tire-larigot, novo filme do cineasta francês Jean-Pierre Jeunet, diretor do clássico "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain". Na história, um homem e seus amigos surgem com um intricado e original plano, a fim de destruir duas grandes empresas criadoras de armas de fogo.

Ficha Técnica:

Título Original: Micmacs à tire-larigot
País de Origem: França
Gênero: Comédia,Crime
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Direção: Jean-Pierre Jeunet

Elenco:

Dany Boon...Bazil
André Dussollier...Nicolas Thibault
Nicolas Marié...François Marconi
Jean-Pierre Marielle...Placard
Yolande Moreau...Tambouille
Julie Ferrier...La Môme Caoutchouc

agenda cultural: teatro

2010-04-30T07:03:00.001-07:00

No teatro do Sesi Rio Preto, próximo à represa municipal

artes plásticas: Luis Fernando Verissimo - As Cobras

2010-04-20T23:31:00.000-07:00

arte musical: Rafael Carvalho

2010-04-20T22:54:00.000-07:00

arte escrita: Hans Staden

2010-04-19T06:41:00.000-07:00

Download do E-book

Clique em "Click here to start download"

Imaginem ser capturado no Brasil do século 16 por um aborígine chamado Nhaepepô-açu ,"Panela Grande", e, pior ainda, ser dado em seguida de presente a um outro, de nome Ipirú-guaçu, o "Tubarão grande"! Nada de esperançoso, pois, aguardava o pobre Hanz Staden, um alemão do Hesse que, embarcado para cá, caíra aprisionado pelos tupinambás, no ano de 1554.

Não satisfeitos em ameaçar devorá-lo a qualquer instante, os seus captores, depois de terem-no levado para a aldeia deles em Ubatuba, arrastavam-no para que presenciasse as cerimônias antropofágicas que realizavam. Certa vez, carregaram-no até a aldeia de Tiquaripe, perto de Angra dos Reis, para ver um dos seus inimigos ter a cabeça esmagada pelo ibirapema, o tacape de execuções. Logo em seguida, assistiu os restos do bravo serem rapidamente deglutidos pela tribo inteira, embriagada previamente com licor de raízes de abatí.

Notícia: Delegado adia prova para não trabalhar no sol

2010-04-15T11:14:00.000-07:00

Sob alegação de falta de sombra, o delegado Roberto Tsutomo Murai, auxiliar da 17ª Circunscrição Regional de Trânsito (Ciretran) de Rio Preto, cancelou o exame prático de 141 alunos de escolas de trânsito da cidade. Eles fariam a prova para habilitação de motocicleta ontem pela manhã, a partir das 7h. Ao chegar, Murai teria exigido que os instrutores montassem uma tenda para ele e os peritos.

Diante da negativa, o delegado suspendeu a prova. A data foi remarcada para hoje, no mesmo horário, no pátio oficial que fica localizado na avenida Feliciano Salles Cunha, no Distrito Industrial. A temperatura, segundo o Centro de Previsão de Tempo e Estudos Climáticos (Cptec), era de cerca de 19 graus entre 7h e 8h, mais ou menos o horário em que teve início o impasse. O índice UV (raio ultravioleta) era de grau 9, o qual exige exige cuidados redobrados na exposição ao sol.

O próprio é quem teria comprado a barraca e dado a ordem para que ela fosse montada. “Já montamos a banca, com mesas e cadeiras. É o suficiente para que a prova seja realizada”, disse um instrutor, que preferiu não se identificar por medo de reresálias. “Ele nos xingou, nos chamou de escória e disse que o problema seria resolvido no braço, se necessário fosse”, disse o profissional.

Ou seja, o aluno e o instrutor podem ficar no sol que não tem problema, já o delegado tem a pele sensível e delicada, precisa ficar na sombra pra não ressecar. No minimo esse delegado não deve morar em Rio Preto, afinal de contas, todo dia aqui o sol está ardendo na pele. Quer sombra e água fresca? Vira dono de restaurante na beira da praia e abandona essa pose de delegado com mania de sultão.

arte musical: Antonia Adnet (2010)

2010-04-15T07:33:00.000-07:00

Download das mp3 (67mb)

Clique em "Free User" e espere a contagem

1. Carnavalzinho (Meu Carnaval) (2:45)
2. Um Dia Quem Sabe (3:45)
3. Discreta (4:10)
4. Vitrine (3:15)
5. Dois (3:13)
6. Vem e Vai (3:39)
7. Pessoas Incríveis (3:58)
8. Primeiro Choro (3:06)
9. Quero um Xamego (4:12)
10. Bom Assim (2:44)
11. Salineiras (3:43)
12. Tema de Outono (3:59)

Notícia: Garagem no subsolo do centro de Rio Preto

2010-04-14T11:52:00.000-07:00

Vereadores aprovam concessão de garagem subterrânea na Praça Dom José Marcondes, no centro de Rio Preto. João Paulo Rillo (PT) e o vereador Dinho Alahmar (PSB) tentaram anexar 14 emendas ao projeto original do prefeito. Todas foram rejeitadas, inclusive a emenda que obrigava a concessionária a apresentar estudos de impacto ambiental do projeto antes do início da obra. Outra emenda rejeitada previa o “amplo” debate do projeto arquitetônico com a sociedade civil organizada.

Ou seja, querem fazer um buraco debaixo da terra para abrigar mais de 1200 veículos bem no centro da cidade. Será que esses vereadores tem noção do quanto isso vai aumentar a temperatura naquele local? Como se Rio Preto já não fosse uma cidade quente, com um aumento tão grande da poluição na região central a qualidade de vida das pessoas daquela área fatalmente vai cair de maneira consideravel. Além do que o nosso transito não tem capacidade pra escoar um fluxo tão intenso de veículos.

Não só aprovaram esse projeto absurdo como também vetaram todas as emendas que tentariam minimizar os impactos dessa obra. Ou nossos politicos são desprovidos de total falta de consciencia social e ambiental, ou simplesmente já estão com os bolsos cheios de suborno.

artes cênicas: Hermanoteu na Terra de Godah

2010-04-07T17:20:00.000-07:00

Download da peça (288mb)
Escreva as letras e espere a contagem

A comédia conta a história de Hermanoteu, irmão de Micalatéia e típico hebreu do ano zero, companheiro, bom pastor e obediente. Ele recebe a missão divina de guiar seu povo à terra de Godah, numa sátira à história bíblica de Moisés. Em um cenário que representa um imenso deserto, o ator Ricardo Pipo interpreta Hermanoteu, que encontra pelo caminho personagens que vão de Cleópatra ao filho do Todo-Poderoso.

agenda cultural: teatro

2010-04-07T17:13:00.001-07:00

Fora de um tempo ou lugar, Nonada conta como o dono de um estranho circo conduz um desmemoriado à descoberta de sua trágica origem. A revelação surge de um perverso jogo de gato e rato por uma labiríntica trajetória de encontros com personagens de Machado de Assis, Mário de Andrade e Clarice Lispector. Concebido a partir das memórias destes personagens brasileiros, o espetáculo põe em cena nosso conflito fundamental: o processo de modernização conservadora que nos gerou e criou nossa difusa identidade.

Dia 10/04 as 20h00 e 11/04 as 19h00
No Teatro do Sesi Rio Preto, GRÁTIS

lapsos de momento: Hypnotic Brass Ensemble

2010-03-17T06:41:00.000-07:00

artes plásticas: SALVE GLAUCO!

2010-03-12T09:52:00.000-08:00

Infelizmente vou continuar minhas postagens de cartunistas brasileiros em luto, pois justamente o próximo personagem da série foi assassinado junto ao filho na madrugada desta sexta-feira dia 12 de março. Glauco e o filho Raoni foram mortos por um maluco pensando ser Jesus e se tornam mais duas vitimas da vida caótica na capital paulista. Iria postar suas tirinhas antes mesmo dele morrer, mas agora além de serem uma constatação de seu talento como artista, elas serão uma espécie de homenagem a esse grande cartunista que perdemos.

arte escrita: Luiz Felipe Pondé

2010-03-10T04:42:00.000-08:00

Cama suja

No fundo, desconfio muito dessa coisa de ética. Antes de tudo porque a palavra "ética" é como "energia", cabe em qualquer lugar. Ética profissional, ética no amor, ética com a natureza, ética na cama. Falando especificamente de cama, quanto mais suja, melhor. Quando ouço alguém falar em nome da ética, fujo.

Prefiro mentirosos inseguros. Os hábitos civilizados dependem mais da mentira do que da verdade.

Claro que não se trata de desprezar a sólida tradição da ética na filosofia: Aristóteles e sua ética das virtudes e do caráter; Kant e sua busca insaciável por regras universais de comportamento; ou os utilitaristas ingleses e os céticos escoceses, e a sensibilidade de ambos para com os limites psicológicos da moral presente no reconhecimento do horror ao sofrimento e da preponderância do hábito e dos afetos sobre ideais abstratos de "bem" ou de "justiça" como verdadeiros critérios da vida moral.

Por exemplo, o que vem a ser "ética no amor"? Dizer pra ela que está gorda? Ou dizer pra ele que seu desempenho está abaixo de seus outros amantes? Ou seja: é dizer sempre a verdade?

Outro tipo que me põe correndo é gente bem resolvida com seus afetos. Só confio em quem enlouquece de ciúme, em quem perde a cabeça quando sua mulher ou seu marido está conversando com alguém do sexo oposto com cara de quem achou um espécime interessante na festa. Aceitar que sua mulher ou seu marido está a fim de outra pessoa e ficar de bem com isso é papo de gente imatura. Ou de quem, na verdade, não ama. Amar é ficar fora de si ou ficar bem consigo mesmo porque não ama mais. Não existe gente bem resolvida, só gente indiferente.

Todavia, com o tempo e as frustrações, a maioria de nós chega à triste conclusão de que é mais feliz quem é mais indiferente.

Aliás, a partir de determinada idade, achar alguém interessante é tarefa para deuses. Com o tempo, temos a impressão que só existem três tipos de pessoas com três tipos de problemas básicos. Suas vidas são comuns; seus anseios, banais; seus desejos, mesquinhos.

Cheias de amores malsucedidos, quanto mais experiência amorosa, mais previsível.

Bobagem essa coisa de dizer sempre a verdade. Coisa de gente que não conhece gente e pior, gente que não gosta de gente. Nesse assunto, não existem imperativos categóricos (leis morais universais à la Kant). Aliás, o grande filósofo alemão Kant era muito bom de filosofia, mas não entendia nada de como as pessoas cheiram ou suspiram.

Por exemplo, tirem o pudor do amor e do sexo, e eles desaparecem. A simples suspeita de que o inferno te espera por culpa de tua fraqueza torna o amor e o sexo dádivas das deusas. Como se com elas deitássemos às escondidas. Por isso minha desconfiança visceral com as bobagens juradas contra o sexo e o amor atormentados pelo pecado.

Já disse antes que confio mais no fígado do que no cérebro, hoje diria que confio mais na alma afogada nas secreções do desejo do que na higiene das santas e honestas. Não há nenhum dos dois (sexo e amor) se não existir a ameaça da condenação. O medo aqui é como uma saia curta que esconde, entre as pernas, uma alma ansiosa. A banalidade da nudez contemporânea é a prova cabal contra o discurso dos afetos bem resolvidos. Neste sentido, os medievais, aliás, como numa série de outras coisas (o leitor dirá "sempre desconfiei que este colunista fosse um medieval"), sabiam mais do que nós, bobos da razão.

Qualquer boa literatura romântica medieval sabe que amor e sexo estão intimamente ligados ao inferno nas paixões. Ninguém ama no paraíso, argumento final contra a salvação. Mesmo na Bíblia, no Cântico dos Cânticos, aquele livro considerado pela tradição judaica como o mais sagrado dos livros sagrados, encontramos a advertência da amada, a heroína da narrativa: "filhas de Jerusalém não despertem o amor de seu sono... a paixão é um inferno".

Mulheres sempre foram vistas como especialistas no amor, talvez pela imagem ancestral de que nunca foram seres iludidos pela razão, mas sempre torturadas pelo desejo. Para mim está é a maior das provas de que cegos são os homens que as veem como inferiores.

Divago, dirá meu caro leitor. Sim, divago, mas não deliro. Como se num voo, do alto, contemplasse homens e mulheres vagando por um continente abandonado, fugindo da própria sombra. Pessoalmente vejo a ética como o combate supremo do homem com o animal que o devora.

arte musical: Cidadão Instigado

2010-03-09T15:24:00.000-08:00

Uhuuu! (2009)

Download das mp3´s (93mb)
Clique em Download now e espera a contagem

O terceiro e mais maduro álbum do Cidadão Instigado consolida a banda como uma das mais importantes da geração 2000 na cena brasileira alternativa. A mistura singular dos cearenses continua lá, só que dessa vez, mais coesa e com qualidades mais expressivas.

arte escrita: Florbela Espanca

2010-03-03T05:59:00.000-08:00

Ser poeta

Ser poeta é ser mais alto, é ser maior
Do que os homens! Morder como quem beija!
É ser mendigo e dar como quem seja
Rei do Reino de Aquém e de Além Dor!

É ter de mil desejos o esplendor
E não saber sequer que se deseja!
É ter cá dentro um astro que flameja,
É ter garras e asas de condor!

É ter fome, é ter sede de Infinito!
Por elmo, as manhãs de oiro e de cetim...
É condensar o mundo num só grito!

E é amar-te, assim, perdidamente...
É seres alma, e sangue, e vida em mim
E dizê-lo cantando a toda a gente!
-

artes plásticas: Adão Iturrusgarai

2010-03-01T07:04:00.001-08:00

lapsos de momento: Mallu Magalhães

2010-02-24T18:34:00.001-08:00

artes plásticas: Caco Galhardo

2010-02-24T18:17:00.001-08:00

Site oficial: http://blogdogalhardo.zip.net/

artes plásticas: Laerte

2010-02-24T04:22:00.000-08:00

Site oficial: www.laerte.com.br

lapsos de momento: Otto

2010-02-21T16:15:00.000-08:00

arte escrita: Gustavo Adolfo Bécquer

2010-02-21T07:39:00.000-08:00

Por um olhar, um mundo

Por um olhar, um mundo;
por um sorriso, um céu;
por um beijo...não sei
que te daria eu.

arte escrita: Carlos Drummond de Andrade

2010-02-21T07:03:00.001-08:00

Destruição

Os amantes se amam cruelmente
e com se amarem tanto não se vêem.
Um se beija no outro, refletido.
Dois amantes que são? Dois inimigos.

Amantes são meninos estragados
pelo mimo de amar: e não percebem
quanto se pulverizam no enlaçar-se,
e como o que era mundo volve a nada.

Nada. Ninguém. Amor, puro fantasma
que os passeia de leve, assim a cobra
se imprime na lembrança de seu trilho.

E eles quedam mordidos para sempre.
deixaram de existir, mas o existido
continua a doer eternamente.

arte escrita: Rafael Carvalho

2010-02-17T18:04:00.001-08:00

Um desejo de quem já tem tudo

Ela parece realizada, como se já houvesse conquistado tudo e mais um pouco. Sobreviveu ao casamento, aos filhos e ao divórcio. Não só sobreviveu como venceu com méritos, pois a vida é uma guerra e cada momento é uma batalha. Merece dezenas de medalhas por sua bravura, mas nenhuma delas brilharia mais que seu sorriso. Têm sua profissão, sua independência e amigos pra dar e vender. Tem beleza e charme pra conquistar qualquer homem, consegue ser discreta e sensual ao mesmo tempo, uma façanha rara nos dias de hoje. É cheia de saúde, gosta de viajar e sabe aproveitar bem cada momento. O que mais ela poderia querer? Já conquistou tudo que a maioria das mulheres já sonhou um dia, mas acredite ou não, ela ainda sente que falta algo.

Carmen Rosa é cheia de desejo, não é qualquer homem que lhe satisfaz, é preciso ter fibra e muita disposição. Ultimamente tem experimentado o sabor da juventude se envolvendo com homens mais jovens. Quando ela passa com algum rapaz é possível perceber que está faltando algo que eles evidentemente não podem dar. O que será que Carmen Rosa tanto deseja?

Sua alma é brilhante e muito mais sedutora que seu corpo esbelto e bem desenhado. Em suas palavras é possível sentir os anseios de uma mulher que conquistou quase tudo, mas que ainda espera algo que a maioria dos homens sequer entende. O que será que Carmen Rosa tanto procura? Evidentemente não é algo material, pois se assim fosse ela mesma resolveria o assunto, sem a ajuda de homem algum. Na verdade, para dar aquilo que ela deseja, quanto menos homem ele for, tanto melhor.

Será um sentimento desconhecido que ela tanto procura? Uma nova sensação? Algo que ainda não tenha vivido? Provavelmente não, ela já amou e foi amada de diversas maneiras. Ela deseja algo bem mais simples do que se imagina, algo que só acontece quando duas almas com o mesmo tom se encontram. Ela quer alguém que entre no seu ritmo, alguém que seja seu cúmplice na sinfonia da vida. Alguém que lhe entenda e que goste de ouvir seus anseios, que goste de andar de mãos dadas e ver TV abraçados no sofá, alguém que goste da sua intensidade.

Ela quer um amante feroz, mas que saiba fazer um cafuné depois de uma bela transa, até que ela durma em seu peito. Ela quer ser amada e ouvir “eu te amo”. Tudo que ela quer é um romance, singelo e cheio de companheirismo. Carmen Rosa consegue tudo que deseja, mas na verdade tudo que ela quer é um pouco de carinho.

arte musical: Tim Maia

2010-02-12T19:13:00.000-08:00

Fase racional (1975-1976)

Na década de 1970 entrou em contato com a ideologia Cultura Racional, liderada por Manuel Jacinto Coelho, um "guru" da ufologia, quando lançou, (1975), os álbuns Tim Maia Racional, volumes 1 e 2 pelo selo Seroma (palavra "amores" ao contrário e abreviação do próprio nome "Sebastião Rodrigues Maia").

São considerados por muitos os melhores de Tim Maia, com grandes influências de funk e soul e pelo fato de que nesta época Tim Maia manteve-se afastado dos vícios, o que refletiu na qualidade de sua voz.

Desiludido com a ideologia, percebeu que o “mestre espiritual” Manuel não correspondeu ao ideal de um mestre. O cantor, revoltado, tirou de circulação os álbuns, tendo virado item de colecionadores, devido à raridade. Deste disco existem várias pérolas, uma das quais é Imunização Racional.

Já nos anos 2000 foram descobertas novas músicas pertencentes à "fase racional", no que foi intitulado de verdadeiro "racional 3", podendo-se mencionar as faixas: "You Gotta Be Rational", "Escrituração Racional", "Brasil Racional", "Universo em Desencanto Disco", "O Grão Mestre Varonil", "Do Nada ao Tudo" e "Minha Felicidade Racional", disponibilizadas apenas na Internet.

Após o término de sua fase racional, Tim voltou a seu antigo estilo de música e vida e mais sucessos se seguiram: "Sossego" (do LP "Tim Maia Disco Club", de 1978), "Descobridor dos Sete Mares" (faixa-título do LP de 1983, que também trouxe "Me Dê Motivo") e "Do Leme ao Pontal" (de "Tim Maia", 1986).

Download Volume 1 (43mb)

Download Volume 2 (57mb)

lapsos de momento: Beatles

2010-02-01T04:35:00.001-08:00

arte musical: Let it Be

2010-01-28T06:16:00.000-08:00

Download do album (50mb)
Clique em "Free User" e espere a contagem

01- Two of Us

02- Dig a Pony

03- Across the Universe

04- I Me Mine

05- Dig it

06- Let it Be

07- Maggie Mae

08- I've Got a Feeling

09- One After 909

10- The Long and Winding Road

11- For You Blue

12- Get Back

Let it Be é o décimo terceiro e último álbum lançado pela banda inglesa Beatles. Gravado em janeiro de 1969, o álbum foi somente lançado em maio de 1970, após o disco Abbey Road (que foi o último a ser gravado pela banda) e junto também foi lançado um documentário com mesmo nome Let it Be. Inicialmente o disco se chamaria Get Back.

arte musical: THE ROOFTOP CONCERT

2010-01-28T06:11:00.000-08:00

SETLIST

1. Get Back
2. Don't Let Me Down
3. I've Got A Feeling
4. One After 909
5. Dig a Pony
6. Get Back (Reprise)

Download do show (126mb)
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Senha: http://farra.clickforuns.net

Foi sua última apresentação ao vivo, tendo ocorrido um ano antes de a banda se dissolver. O concerto fez parte das gravações do filme (e do álbum) Let It Be.

utopia beatleniana

2010-01-28T06:04:00.000-08:00

Seria uma grande irresponsabilidade minha querer encher esse blog de arte e não enche-lo consequentemente de Beatles. São passados de geração em geração por aqueles que conhecem boa música e se propagam de maneira infinita. Eles nunca morrerão, assim como Elvis nunca morreu.

cinema arte: Carne Trêmula

2010-01-22T04:48:00.000-08:00

Download do filme (311mb)

sinopse:

Adaptação de obra de Ruth Rendell. Escondido, Victor entra na casa de Elena, jovem com quem se relacionou há alguns dias e que agora o despreza. Lá, ele entra em conflito com dois policiais e acidentalmente deixa um deles, David, paralítico. David se casa com Elena e Victor é preso. Com o fim da sua pena, os destinos de todos eles voltam a se cruzar.

ficha técnica:

gênero:Drama
duração:02 hs 27 min
ano de lançamento:1997
direção: Pedro Almodóvar
fotografia:Affonso Beato
direção de arte:Antxón Gómez

elenco:

Javier Bardem (David)
Francesca Neri (Elena)
Liberto Rabal (Victor Plaza)
Angela Molina (Clara)
José Sancho (Sancho)

artes plásticas: Salvador Dalí

2010-01-17T06:11:00.000-08:00

Nascido na cidade catalã de Figueres, na Espanha, começou a pintar por volta dos 13 anos, época em que seu pai organizou uma exposição familiar com seus desenhos a carvão. Cinco anos depois, em 1922, Salvador Dalí mudou-se para Madri, onde ingressou na Academia de San Francisco e conheceu o poeta Federico Garcia Lorca e o futuro cineasta Luis Buñuel. Com o primeiro, teria um caso de amor platônico. Com o segundo, viria a fazer os filmes surrealistas Um Cão Andaluz (1929) e A Idade do Ouro (1930). "Sou um monstro de inteligência", gabava-se.

A Última Ceia (1955)

Ele dizia que seus quadros eram "fotografias de sonhos pintadas à mão". Frasista inspirado, dono de uma verve irresistível, Salvador Dalí era um homem excêntrico, dado a surtos de exibicionismo e megalomania, o que ajudou a criar em torno de sim uma aura mítica de ousadia e loucura.

Sono (1937)

No início da Segunda Guerra, em 1940, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos, onde o artista colaborou com Alfred Hitchcock em uma seqüência do filme Spellbound (Quando fala o coração). O casal permaneceu nos EUA até 1955. Quando retornou a Espanha, Salvador Dalí declarou apoio ao ditador Francisco Franco. "Sou favorável aos períodos de inquisição. Quanto mais opressões, mais se é levado a precisar o que se deve dizer. Sim à repressão das liberdades", declarou.

Girafa em chamas (1937)

A partir de 1982, com a morte de Gala, Salvador Dalí tornou-se um homem recluso, abatido pelo Mal de Parkinson. Deprimido pela ausência da mulher, recusou-se a comer e passou a ser alimentado por uma sonda nasal, com a qual posou para a capa da revista americana Vanity Fair.

A Persistência da Memória (1931)

Dalí viveria até 1989. Porém, os críticos mais rigorosos afirmavam que sua arte já morrera muito tempo antes dele, ainda ao final da primeira fase surrealista, na distante década de 1930. Depois disso, passara a viver apenas do escândalo e da polêmica em torno de seu comportamento pouco ortodoxo.

Entrevista: Arnaldo Antunes

2010-01-14T04:08:00.001-08:00

arte musical: Edu Krieger

2010-01-05T03:05:00.000-08:00

2009 - Correnteza

Download das mp3's (83mb)
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01. Correnteza (4:33)
02. Feira Livre (1:56)
03. Desestigma (1:53)
04. Clareia (3:18)
05. Galileu (3:24)
06. Sobre As Mãos (3:33)
07. A Mais Bonita de Copacabana (3:21)
08. Ela Entrava (1:44)
09. Rosa de Açucena (3:39)
10. Quando Ela Ri (3:12)
11. Graziela (3:34)
12. Serpentina (3:29)

cinema arte: Quentin Tarantino

2010-01-04T02:33:00.000-08:00

Download do filme (456mb)

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2ª Guerra Mundial. A França está ocupada pelos nazistas. O tenente Aldo Raine (Brad Pitt) é o encarregado de reunir um pelotão de soldados de origem judaica, com o objetivo de realizar uma missão suicida contra os alemães. O objetivo é matar o maior número possível de nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça como operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se vingar.

titulo original: (Inglourious Basterds)
lançamento: 2009
direção: Quentin Tarantino
atores: Brad Pitt , Mélanie Laurent , Eli Roth , Christoph Waltz , Michael Fassbender
duração: 153 min
gênero: Guerra

arte escrita: Assim Falava Zaratustra

2009-12-31T05:59:00.000-08:00

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Assim Falou Zaratustra (em alemão Also sprach Zarathustra) é um livro escrito entre 1883 e 1885 pelo filósofo alemão Friedrich Nietzsche, que influenciou significativamente o mundo moderno. O livro foi escrito originalmente como três volumes separados em um período de vários anos. Depois, Nietzsche decidiu escrever outros três volumes mas apenas conseguiu terminar um, elevando o número total de volumes para quatro. Após a morte de Nietzsche, ele foi impresso em um único volume.

O livro narra as andanças e ensinamentos de um filósofo, que se auto-nomeou Zaratustra após a fundação do Zoroastrismo na antiga Pérsia. Para explorar muitas das idéias de Nietzsche, o livro usa uma forma poética e fictícia, freqüentemente satirizando o Novo testamento.

O centro de Zaratustra é a noção de que os seres humanos são uma forma transicional entre macacos e o que Nietzsche chamou de Übermensch, literalmente "além-do-homem", normalmente traduzido como "super-homem". O nome é um dos muitos trocadilhos no livro e se refere mais claramente à imagem do Sol vindo além do horizonte ao amanhecer como a simples noção de vitória.

Amplamente baseado em episódios, as histórias em Zaratustra podem ser lidas em qualquer ordem. Mas aconselha-se que se leia em ordem, para melhor entendimento.

A razão pela qual o livro possui uma linguagem, por muitos interpretada como difícil, é que o conhecimento é algo que só pode vir de dentro - Por exemplo, no lugar de Zaratustra falar "O homem deve ser superado!", Nietzsche faz com que o leitor em si chege a essa conclusão; Como resultado, é uma forma de escrita, de comunicação mais eficaz do que a tradicional linguagem clara e de facílimo entendimento.

artes plásticas: Robert Rauschenberg

2009-12-31T05:40:00.000-08:00

Robert Rauschenberg foi um artista americano do Expressionismo abstracto e Pop art. É considerado um dos artistas de vanguarda da década de 50, pois foi nessa época que, depois das séries de superfícies com jornal amassado do início da década, o artista deu início à chamada combine painting, utilizando-se de garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados para a criação de uma pintura composta por não somente de massa pigmentária mas incluindo também estes objetos. Estes trabalhos foram precursores da Pop Art.

Rauschenberg une a pintura à comunicação, privando esta (em sua opinião) de sua aura - conceito desenvolvido nas obras de Walter Benjamin - e dizia não confiar em idéias, preferindo os materiais, pois estes o colocariam em confronto com o desconhecido. O artísta, mais jovem, fez parte do movimento Dadá em Nova York, empregando "processos de collage fotográfica e serigráfica, produzindo impressões diretas de objetos imagísticos sobre placas sensibilizadas" (Thomas, 1994, p. 102).

Acreditava ele que a pintura se relacionava com a vida e com a arte, assim buscando agir entre estes dois pólos. Nessa perspectiva o artista, em Bed (Cama), pinta o que acredita-se ser sua própria coberta, tornando a obra tão pessoal e íntima quanto um auto-retrato, confrontando assim o aspecto pessoal de uma cama arrumada com o meio artístico, ao pendurá-la em uma parede, na vertical. Assim, ainda que a cama perca sua função, ela ainda pode ser relacionada às atividades íntimas nela exercidas.

Nesse ponto, os limites entre a pintura e a escultura são tensionados até sua ruptura, bem como os limites entre o cotidiano e a arte. Os elementos inclusos em seu trabalho fazem referências à cultura popular, enfatizando a teoria de Rauschenberg sobre objetos diários e a arte. Na década de 60 Rauschenberg usou o silk-screen para imprimir imagens fotográficas em grandes extensões da tela, unificando a composição através de grossas pinceladas de tinta, e ganhou reconhecimento internacional na Bienal de Veneza de 1964.

Fonte: Wikipédia

arte musical: Arnaldo Antunes

2009-12-31T02:39:00.000-08:00

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01 - Iê Iê Iê
02 - A Casa é Sua
03 - Aonde Você For
04 - Vem Cá
05 - Longe
06 - Invejoso
07 - Envelhecer
08 - Sua Menina
09 - Um Kilo
10 - Sim ou Não
11 - Meu Coração
12 - Luz Acesa

"Iê iê iê é uma palavra que não está no dicionário, mas todo mundo sabe o que significa. Música jovem de uma época, com seu repertório de timbres, trejeitos, colares, carros e cabelos, o termo traduz um estilo que parece ter ficado parado no tempo, como se fosse um nome que se dava ao rock'n roll antes dele se chamar rock'n roll. Uma espécie de proto-rock, que se desdobrou em muitos afluentes de tendências e fusões."

trecho de texto sobre o disco: Arnaldo Antunes

cinema arte: Edukators

2009-12-26T03:17:00.000-08:00

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sinopse: Jan (Daniel Brühl) e Peter (Stipe Erceg) são dois jovens que acreditam que podem mudar o mundo. Eles se auto-denominam "Os Educadores", rebeldes contemporâneos que expressam sua indignação de forma pacífica: eles invadem mansões, trocam móveis e objetos de lugar e espalham mensagens de protesto. Jule (Julia Jentsch) é a namorada de Peter, que está passando por problemas financeiros e, por causa deles, está saindo de seu apartamento alugado. Tempos atrás Jule se envolveu em um acidente de carro, que destruiu o carro de um rico empresário. Condenada pela justiça, ela precisa pagar um novo carro no valor de 100 mil euros, o que praticamente faz com que trabalhe apenas para pagar a dívida que possui. Como Peter viaja para Barcelona, Jan vai ajudá-la na mudança. Eles se conhecem melhor e Jan termina por contar a ela a verdade sobre os Educadores. Empolgada com a notícia, Jule insiste que ela e Jan invadam a casa de Hardenberg (Burghart Klaubner), o empresário que a processou. Após uma certa resistência, Jan concorda. Na casa eles agem como os Educadores, mudando os móveis de lugar, mas cometem um grave erro: Jule esquece no local seu celular. No dia seguinte, com Peter já tendo retornado da viagem mas sem saber do ocorrido, Jan e Jule decidem invadir novamente a casa de Hardenberg, para recuperar o celular. Porém o que eles não esperavam era que o empresário os surpreendesse dentro da casa, o que os força a sequestrá-lo.

Ficha técnica:
título original: Die Fetten Jahre Sind Vorbei
gênero: Drama
duração: 02 hs 06 min
ano de lançamento: 2004
direção: Hans Weingartner
música:Andreas Wodraschke

Elenco:
Julia Jentsch (Jule)
Stipe Erceg (Peter)
Burghart Klaubner (Hardenberg)
Claudio Caolo (Paolo)
Laura Schmidt
Sebastian Butz

arte escrita: Rafael Carvalho

2009-12-22T05:13:00.001-08:00

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Sinopse:

O livro é feito somente de diálogos de um jovem casal que descobre o amor em um período da vida cheio de mudanças. Eles passam no vestibular para a mesma faculdade se vêem a frente de um futuro cheio de percalços e contratempos. Mesmo se amando o destino parece querer brincar um pouco e nem sempre conseguem ficar juntos, suas almas aventureiras acabam falando mais alto. Mesmo diante dos vários caminhos que a vida os leva, o amor sempre faz o favor de lhes apontar a direção certa.

Detalhes:
Nº de páginas: 74
Formato: A4
Tipo: Romance

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sinopse:

Deixa pra lá tem como principio a teoria da literatura conformista. Prega o total desapego aos conceitos acadêmicos e formas clássicas. Leva ao leitor uma poesia contemporânea de um mundo globalizado, um misto de modernidade e ingenuidade. Alça vôos em um engajamento político tímido e despretensioso. Leva na sua essência uma simples vontade de ser poesia num tempo de prosa, deixando pra lá qualquer coisa que não seja verso.

Detalhes:
Nº de páginas: 36
Formato: A4
Tipo: Poemas

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Sinopse:
Este livro é composto de crônicas amarguradas de personagens cheios de angústias e incertezas. Muitas histórias de amor, paixões avassaladoras, casos mal resolvidos, depressões e tristezas profundas. Alguns contos melancólicos da vida de poeta e situações recorrentes do cotidiano. Em "Sentimental" os problemas da alma ganham refúgio, sempre discursando sobre as incertezas diante do amor. Sentimental é puro sentimento e solidão.

Detalhes:
Nº de páginas: 55
Formato: A4
Tipo: Crônicas

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Sinopse:
Todos aguardam ansiosamente o estandarte do sanatório geral passar, cheios de espectativas e sonhos. Mas o que vem depois dele? O bloco dos saudosistas vestidos de romantismo, com suas fantasias brilhando a utopia de um tempo em que o carnaval era sinônimo de alegria. Mas infelizmente o tempo não mudou um fato, depois de toda quarta-feira feira o que fica é confete. O desfile do tempo é mais grandioso que o carnaval, ele acontece dentro de nós e só para se for pra uma moça passar.

Detalhes:
Nº de páginas: 35
Formato: A4
Tipo: Poemas

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arte musical: Mallu Magalhães

2009-12-20T03:55:00.000-08:00

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1. My Home Is My Man
2. Nem Fé Nem Santo
3. Shine Yellow
4. Versinho de Número Um
5. Make It Easy
6. Compromisso
7. Te Acho Tão Bonito
8. Ricardo
9. Bee on the Grass
10. Soul Mate
11. You Ain´t Gonna Loose
12. É Você que Tem
13. O Herói e o Marginal

reportagem: Mallu Magalhães

2009-12-20T03:50:00.001-08:00

Com o segundo disco, a cantora prova que o tempo passa de um jeito diferente para ela. E isso vale tanto para sua trajetória profissional como para a pessoal

Uma certeza dava para ter no comecinho de 2008, quando Mallu Magalhães protagonizou os primeiros shows de sua vida na noite paulistana: acompanhar o desabrochar artístico daquela cantora seria uma das atividades mais divertidas dos anos posteriores. Pois acabamos de chegar ao segundo capítulo dessa saborosa história: "De quando a jovem estrela completa 17 anos, descobre o amor e o rock psicodélico - não necessariamente nessa ordem".

Só que o novo disco de Mallu ainda não cabe inteiro nesse título aí. Ele também apresenta a mocinha investindo em ritmos brasileiros, se aproximando do ska jamaicano, sendo acompanhada por orquestra, trabalhando com o produtor brasileiro mais festejado dos últimos tempos (o carioca Kassin) e até mesmo produzindo uma faixa, O Herói e o Marginal, inspirada em Hélio Oiticica. É muita novidade para alguém que literalmente começou outro dia. Mas a velocidade com que as coisas acontecem com Mallu não é a mesma que vale para o resto da humanidade. E, mesmo com tanta inovação, ela não "traiu o movimento". Pelo menos seis das 13 faixas trazem um gostinho daquela Mallu que apareceu com um violão no colo dizendo tocar "folk and roll".

Também somam meia dúzia as canções em português. Considerando que sua estreia continha apenas duas, nota-se uma tendência. E fica a impressão de que esse é um álbum de transição. De que, no terceiro, o português dominará o cenário, assim como as influências de MPB e de outros gêneros que não o folk.

Algo que ficou para trás é a ingenuidade de canções como Tchubaruba, o hit que ela escreveu aos 13. Todas as músicas são muito frescas, fotografias de uma Mallu apaixonada (o namorado Marcelo Camelo pode ser encontrado nos versos de Te Acho tão Bonito e nuns tiques vocais mimetizados) e preocupada em não desapontar as pessoas que já a queriam bem antes da chegada dos fãs (Make It Easy, dedicada à sua mãe, fala disso). Em Compromisso, Mallu conjuga essas duas questões principais. Tendo o pai como confidente, reclama da rotina puxada, que a impossibilita de passar mais tempo com o amado. Vale lembrar que em 2010, quando sair para divulgar esse CD pelos palcos do país, a adolescente ainda estará cursando o último ano do ensino médio!

O rock psicodélico citado lá atrás é o melhor termo para definir músicas como a ótima Bee on the Grass, que mostra o lado mais ambicioso da Mallu compositora. Ecos da fase lisérgica dos Beatles estão nessa faixa e em quase toda parte. Mas nenhuma firula sonora consegue ser mais doida que a própria trajetória dessa guria. To be continued...

José Flávio Júnior é jornalista.

O DISCO

Mallu Magalhães (Agência de Música/Sony), de Mallu Magalhães. Produtores: Kassin e Mallu Magalhães. Preço médio: R$ 30.

Fonte: Revista BRAVO

entrevista: Tom Zé

2009-12-17T12:22:00.000-08:00

Parte 1

Parte 2

arte escrita: Clarice Lispector

2009-12-13T03:34:00.000-08:00

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Publicado pela primeira vez em 1971, Felicidade clandestina é um livro que reúne 25 contos da escritora brasileira Clarice Lispector - alguns já publicados anteriormente - sendo também o título do primeiro conto.

Os contos abordam assuntos como infância, adolescência e família, sem deixar de abordar as angústias da alma.

Como é comum nas obras de Clarice Lispector, a descrição dos ambientes, das personagens e o enredo perdem a importância para a revelação profunda dos personagens (epifania).

Pertencem a esse livro os seguintes contos:

Felicidade clandestina
Uma amizade sincera
Miopia progressiva
Restos do carnaval
O grande passeio
Come, meu filho
Perdoando Deus
Tentação
O ovo e a galinha
Cem anos de perdão
A legião estrangeira
Os obedientes
A repartição dos pães
Uma esperança
Macacos
Os desastres de Sofia
A criada
A mensagem
Menino a bico de pena
Uma história de tanto amor
As águas do mundo
A quinta história
Encarnação involuntária
Duas histórias a meu modo
O primeiro beijo

cinema arte: Juno

2009-12-12T03:41:00.000-08:00

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Juno MacGuff (Ellen Page) é uma jovem de 16 anos que acidentalmente engravidou de Paulie Bleeker (Michael Cera), um grande amigo com quem transou apenas uma vez. Inicialmente ela decide fazer um aborto, mas ao chegar na clínica muda de idéia. Junto com sua amiga Leah (Olivia Thirlby) ela passa a procurar em jornais um casal a quem possa entregar o bebê assim que ele nascer, já que não se considera em condições de criá-lo. É assim que conhece Vanessa (Jennifer Garner) e Mark (Jason Bateman), um casal com boas condições financeiras que está disposto a bancar todas as despesas médicas de Juno, além de dar-lhe uma compensação financeira caso ela queira. Juno recusa o dinheiro para si, mas decide que Vanessa e Mark ficarão com seu filho.

Ficha técnica:
título original:Juno
gênero:Comédia
duração:01 hs 36 min
ano de lançamento:2007
direção: Jason Reitman
roteiro:Diablo Cody
música:Matt Messina
fotografia:Eric Steelberg

Elenco:
Ellen Page (Juno MacGuff)
Michael Cera (Paulie Bleeker)
Jennifer Garner (Vanessa Loring)
Jason Bateman (Mark Loring)
Allison Janney (Bren MacGuff)
J.K. Simmons (Mac MacGuff)

arte escrita: ANTONIO GRAMSCI

2009-12-05T16:21:00.000-08:00

Download do livro (2mb)
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Partindo da tese de que as classes sociais criariam seus "intelectuais orgânicos", Gramsci reforça o papel crucial da vanguarda revolucionária nos processos de transformação político-sociais. Antonio Gramsci foi um político, cientista político, comunista e antifascista italiano. Escreveu sobre os seguintes assuntos:

Hegemonia cultural;
A ampliação da concepção Marxista de Estado;
A necessidade de educar os trabalhadores e da formação de intelectuais provenientes da classe trabalhadora, que ele denomina “intelectuais orgânicos”;
A distinção entre a sociedade política e a civil;
O historicismo absoluto;
A crítica do determinismo económico;
A crítica do materialismo filosófico.

arte musical: Ronei Jorge e os Ladrões de Bicicleta

2009-12-01T09:10:00.000-08:00

2009 - Frascos Comprimidos Compressas

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LINK DIRETO

01. “Você Sabe Dessas Coisas (Nega)”
02. “Quem Vem Lá”
03. “A Respeito do Sono”
04. “Vidinha”
05. “Frascos, Comprimidos e Compressas”
06. “Tão Sabida que Eu Nem Sei”
07. “Azucrim”
08. “Aquela Dança”
09. “Tanto Fez, Tanto Faz”
10. “O Você Dizendo”
11. “Sonhando com o Verão”
12. “Circule Seu Sangue”
13. “Está na Cara”
14. “Tão Forte”

artes plásticas: Francisco José de Goya y Lucientes

2009-12-01T08:36:00.000-08:00

Goya iniciou sua aprendizagem como pintor em 1759, aos treze anos, com Don José Luzan y Martinez. Como era costume na época, começou fazendo cópias de pinturas de vários mestres. Aos dezessete anos, transferiu-se para Madrid, onde tentou por duas vezes, uma em 1763 e outra em 1766, entrar para a Academia de Belas Artes, sendo rejeitado em ambas as tentativas. Os biógrafos atribuem a Goya todo o tipo de aventuras nos anos que se seguiram, como a de ter-se tornado toureiro em Roma e ter-se envolvido em inúmeras aventuras amorosas.

No final de 1771, inscreveu-se em concurso da Academia de Belas Artes de Parma, recebendo uma menção honrosa e sua primeira encomenda: o afresco na Igreja Nossa Senhora do Pilar, em Saragoça. A partir daí, seguiram-se encomendas para o Palácio de Sobradiel e o Monastério Aula Dei. Entre os anos de 1773 e 1774 foram executadas, provavelmente, as últimas pinturas desse período em que esteve em Saragoça.

Goya se casou com Josefa Bayeu, irmã dos artistas Francisco e Ramon Bayeu. Enquanto esteve em Madrid, trabalhou para várias fábricas, fazendo desenhos para tapeçarias. São desse período os desenhos que ganharam fama, com reprodução de cenas folclóricas e de paisagens. Contudo, ele não era um artista interessado em paisagens e o fundo de suas obras mostra o pouco interesse que ele tinha por elas.

Depois de estabelecido em Madrid, começou a pintar retratos. O mais antigo que se conhece data de 1774, sendo que no ano de 1778 fez nada menos do que quatorze retratos. No ano de 1780, entrou para a Academia de San Fernando e apresentou a obra "La Crucificada". Nessa pintura, Goya seguiu as regras acadêmicas, provando que era um mestre do estilo convencional. Em 1785, começou a receber encomendas da aristocracia. A primeira encomenda foi para o "Festival Folclórico" do dia de Santo Isidoro. No mesmo ano, executou o primeiro retrato de um membro da nobreza, a Duquesa de Osuna. Em 25 de abril de 1785, depois da morte de Carlos III e da coroação de Carlos IV, foi nomeado "Primeiro Pintor da Câmara do Rei", tornando-se o pintor oficial do monarca e sua família.

Em 1792, numa viagem a Andaluzia, contraiu uma doença séria e desconhecida, transmitida por seu amigo Sebastián Martínez, ficando temporariamente paralítico, parcialmente cego e totalmente surdo. Com a doença, perdeu sua vivacidade, seu dinamismo, sua autoconfiança. A alegria desapareceu lentamente de suas pinturas, as cores se tornaram mais escuras e seu modo de pintar ficou mais livre e expressivo. Parcialmente recuperado, retornou a Madrid no verão de 1793 e continuou a trabalhar como artista da Corte, porém buscou outras inspirações para expressar sua fantasia e invenção sem limite, o que as obras sob encomenda não lhe permitiam.

Durante a última parte de sua vida, Goya cobriu as paredes de sua Quinta del Sordo com as famosas "pinturas negras", as últimas e mais misteriosas de seu gênio atormentado, como "Saturno devorando a un hijo" (1815) que se encontra atualmente no Museu do Prado. Esta pintura constitui uma referência aos conflitos internos de Espanha, durante o reinado absolutista de Fernando VII, mas será também um reflexo da degradação da sua saúde física e mental. Em 1824, Goya se exilou em Bordeaux, França, vindo a morrer quatro anos depois naquela cidade.

reportagem: Clarice Lispector - Infelicidade Inspiradora

2009-11-27T04:38:00.000-08:00

Clarice Lispector amou o romancista Lúcio Cardoso, homossexual, e o cronista Paulo Mendes Campos, que era casado. As paixões impossíveis alimentaram sua literatura - e ela não foi a única escritora a se nutrir do fracasso amoroso.

Por José Castello

A paixão alimenta a literatura ou a enfraquece? Amar leva a escrever ou a calar? Clarice - A Vida de Clarice Lispector, biografia do jornalista norte-americano Benjamin Moser - que chega neste mês ao Brasil com o status de ser a mais completa sobre a autora de Laços de Família e Felicidade Clandestina —, sugere que, mesmo quando o amor é impossível, ele estimula a escrita. Mesmo fracassado, um amor pode ajudar a escrever.

Casada entre 1943 e 1959 com o diplomata Maury Gurgel Valente, Clarice nunca escondeu que se sentia sufocada pela vida conjugal. "Nada tenho feito, nem lido, nem nada. Sou inteiramente Clarice Gurgel Valente", escreveu em uma carta datada de 1944. Se o casamento com Maury "deu certo" - gerou dois filhos e perdurou por 16 anos - a paixão pelo romancista mineiro Lúcio Cardoso foi muito mais importante para sua escrita, mesmo "dando errado".

Quando se conheceram, em 1940, Clarice tinha 20 anos, e Lúcio - brilhante e sedutor -, 28. Mas era um amor impossível: Lúcio era um homossexual assumido. Havia, porém, lembra Moser, um segundo impedimento: os dois eram "parecidos demais". Mesmo assim, especula Moser, foi esse amor não correspondido que levou Clarice a cultivar a solidão - condição essencial para a escrita. Mais que isso: foi o fracasso no amor que a empurrou para a literatura. Por meio de Lúcio, ela passou a frequentar as rodas literárias do "grupo introspectivo", que se reunia no Bar Recreio, no Rio de Janeiro. Chegou, assim, à poesia metafísica de Augusto Frederico Schmidt e encontrou sua ascendência "mística" em Cornélio Penna e Octavio de Faria, essenciais para a sua obra. Foi Lúcio Cardoso quem sugeriu o título de seu primeiro romance, Perto do Coração Selvagem (1943). Foi ele, ainda, quem lhe mostrou que as anotações dispersas, que ela tomava às tontas e pareciam incoerentes, eram, na verdade, o seu método.

Nos anos 60, Clarice Lispector se aproximou de outro escritor: o cronista e poeta mineiro Paulo Mendes Campos. Desde 1959 estava separada de Maury, com quem tinha morado na Itália, Suíça e Estados Unidos. Em junho daquele ano, regressou com os dois filhos ao Brasil, apostando novamente na solidão. Em 1962, porém, envolveu-se com Paulo.

Diz Moser, com astúcia, que ele foi uma "versão heterossexual" de Lúcio Cardoso. Ambos eram mineiros, católicos, talentosos e sedutores. Eram também perdulários, boêmios e alcoólatras. Como Lúcio, Paulo exerceu uma forte influência intelectual sobre Clarice. Mas era outro amor impossível: ele era casado. Mesmo assim os dois viveram uma paixão secreta. Vínculos invisíveis os ligavam. O jornalista Ivan Lessa assim resumiu: "Em matéria de neurose, nasceram um para o outro". Clarice tentava ser discreta, mas não continha a ansiedade. Intimado pela mulher, Paulo partiu com a família para Londres. Moser avalia que o fim do romance isolou Clarice do meio literário e, de um modo mais geral, do "mundo adulto", com o qual ela teve sempre laços muito frágeis. Ela o amou até o fim de seus dias.

TENSÃO E LOUCURA

É sempre ambígua e tensa a relação amorosa entre escritores. Influenciada pela filosofia de Jean-Paul Sartre, com quem viveu uma relação heterodoxa, Simone de Beauvoir acreditava que todo amor é impossível, mas que era possível fazer muito de seus destroços. Só porque via o amor como uma experiência desastrosa, Simone conseguiu amar Sartre: não moravam juntos, não tiveram filhos e namoravam outras pessoas. Ele mais que ela. "Não somos a mesma pessoa, mas temos as mesmas recordações", Simone argumentava. Tinha certeza de que, escrevendo, ajudava Sartre a entender quem ele era.

Às vezes, como mostra a relação dos poetas Paul Verlaine e Arthur Rimbaud, a mistura de literatura e paixão resvala na loucura. Quando se aproximaram, Verlaine, um homem casado, tinha 26 anos, e Rimbaud era um rapazote de 17. Correspondiam-se. Apaixonaram-se. Verlaine se embriagou com as ideias de Rimbaud, que combatia os parnasianos, a família e a pátria. Na busca do "desregramento dos sentidos", abusaram do absinto e do haxixe. Mas brigavam sempre. Verlaine se arrependia sempre. "Volte, volte, amigo. Juro que serei bom", escreveu em carta de 1873. Numa dessas brigas, Verlaine feriu Rimbaud com um tiro no punho. Passou dois anos na prisão. A paixão os destruiu, mas ampliou os limites de sua poesia.

A mistura de amor e literatura tomou uma forma quase perfeita na figura da escritora Lou Andreas-Salomé. Brilhante e sensual, ela "devorou" o espírito de três grandes homens: o poeta Rainer Maria Rilke, o filósofo Friedrich Nietzsche e o fundador da psicanálise, Sigmund Freud. Foram amores distintos - que ela, friamente, chamava de "experiências". Com Rilke, ela viveu uma paixão intensa que esbarrou na fraqueza do poeta. Aos poucos, Lou entendeu que a poesia era, para ele, o avesso do desespero. Ficou com o melhor - o poeta - e se afastou do homem. Pragmática, escreveu: "Se você quer uma vida, aprenda a roubá-la".

Mesmo quando bordeja o desespero, a paixão sustenta a literatura. Casada em 1912 com o escritor Leopold Woolf, nem o amor salvou Virginia Woolf. Na base da paixão de Leopold por Virginia estava não só o fascínio por sua escrita, mas o desejo de salvá-la da loucura - que enfim, no ano de 1941, levou-a a afogar-se no rio Ouse. A admiração literária e o amor não garantiram a felicidade. Mas a fizeram escrever.

Também é impossível não pensar no poeta britânico Ted Hughes, cujo amor foi insuficiente para salvar a mulher, a norte-americana Sylvia Plath, do suicídio - que ela enfim cometeu em 1963. Um ano antes, cansado, Hughes a deixou. Tantas e tantas vezes a paixão não basta. Mas a importância de Hughes na poesia de Sylvia é indiscutível.

Mesmo quando se torna asfixiante, a paixão não anula a escrita. O caso entre os americanos F. Scott Fitzgerald e Zelda Sayre é uma prova disso. Em carta de 1920, Zelda escreve ao amado: "Eu jamais poderia passar sem você - ainda que me deixasse morrer de fome e me espancasse". A presença esmagadora de Scott não a impediu de escrever um belo romance como Esta Valsa É Minha, de fundo autobiográfico. Já em sua vida pessoal, o amor não lhe bastou. Em 1930, demonstrando a insuficiência da paixão para sustentar uma vida, Zelda foi internada como louca.

Nem todos, como o argentino Adolfo Bioy Casares, tiveram a sorte de transformar a parceria amorosa - no caso, o casamento com a escritora Silvina Ocampo - em fecunda parceira literária. Juntos, escreveram Quem Ama, Odeia, novela simples, mas inspirada, que resume um pouco não só os paradoxos da paixão, mas as relações tensas, porém produtivas, entre amor e literatura.

Adolfo e Silvina são, provavelmente, uma exceção. Mesmo quando fracassa, porém, um amor pode salvar um escritor.

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José Castello é escritor e jornalista, autor de A Literatura na Poltrona, entre outros.

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FONTE: Revista BRAVO

arte musical: Fernanda Takai

2009-11-27T04:24:00.000-08:00

2007 - Onde brilhem os olhos seus

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01.Diz que fui por Aí
02.Lindonéia
03.Com Açucar, com Afeto
04.Luz Negra
05.Debaixo dos Caracóis dos seus Cabelos
06.Insensatez
07.Odeon
08.Seja o meu Céu
09.Estrada do Sol
10.Trevo de Quatro Folhas
11.Descansa Coração
12.Canta Maria
13.Ta-hi

lapsos de momento: Chico Buarque e Roberta Sá

2009-11-25T10:38:00.000-08:00

cinema arte: Onde os fracos não tem vez

2009-11-25T10:17:00.000-08:00

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Texas, década de 80. Um traficante de drogas é encontrado no deserto por um caçador pouco esperto, Llewelyn Moss (Josh Brolin), que pega uma valise cheia de dinheiro mesmo sabendo que em breve alguém irá procurá-lo devido a isso. Logo Anton Chigurh (Javier Bardem), um assassino psicótico sem senso de humor e piedade, é enviado em seu encalço. Porém para alcançar Moss ele precisará passar pelo xerife local, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones).

Ficha Técnica:
Título original: No Country for Old Men
Gênero:Drama
Duração:02 hs 02 min
Ano de lançamento:2007
Direção: Ethan Coen, Joel Coen

Elenco:
Tommy Lee Jones (Ed Tom Bell)
Javier Bardem (Anton Chigurh)
Josh Brolin (Llewelyn Moss)
Woody Harrelson (Carson Wells)
Rodger Boyce (Xerife de El Paso)

arte escrita: A vida como ela é

2009-11-23T16:07:00.000-08:00

Download do livro (2mb)
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Contos escritos a partir de 1950 no jornal de Samuel Wainer, a Última Hora. Nélson começa a escrever as crônicas de A vida como ela é, que se tornaria seu maior sucesso jornalístico. Em 1996 foi criada uma mini série na TV Globo baseada nesses contos.

"Sou um menino que vê o amor pelo buraco da fechadura. Nunca fui outra coisa. Nasci menino, hei de morrer menino. E o buraco da fechadura é, realmente, a minha ótica de ficcionista. Sou (e sempre fui) um anjo pornográfico(desde menino)." Nelson Rogrigues

arte musical: Holloways

2009-11-23T15:36:00.000-08:00

2007 - So this is great britain

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1. So This Is Great Britain
2. Generator
3. Dancefloor
4. Fit For A Fortnight
5. Two Left Feet
6. Reinvent Myself
7. Most Lonely Face
8. Malcontented One
9. Happiness And Penniless
10. What's The Difference
11. Diamonds And Pearls
12. Nothing For The Kids
13. Fuck Ups

arte escrita: Rafael Carvalho

2009-11-20T08:25:00.000-08:00

Conquista

Eu tento negar, mas tem hora que a verdade bate na cara como um tapa ardido. Eu só faço olhar para os lados e pensar: “Que nada, ela não esta apaixonada por mim coisa nenhuma”. Mas ai retorno um olhar e sinto a paixão transpassar minha alma. Ela é tudo aquilo que um dia sonhei, aquilo que 99% dos homens já sonharam ou um dia irão sonhar. Homens que digo são aqueles com capacidade de conquista, a qual eu não tenho e nunca pensei ter. Minha capacidade de conquista se resume em entregar pra Deus e ver no que da. Eu tento acreditar que não é verdade, mas esta ficando cada vez mais difícil, é evidente demais. Mas tem aquela coisa: “Quem da o primeiro passo?” Naturalmente ela deve pensar que a iniciativa deve ser minha. Ela joga todo esse charme como o pescador que joga a isca ao mar. A índole masculina leva a uma pescaria fácil, ainda mais com as iscas que ela tem jogado, de pescar até tubarão. Mas eu sou atrasado nesse negócio de conquista, coitada dela se depender de mim.

Ai meu Deus, ela esta vindo pra cá. Sentou do meu lado.

- Oi.

Travei.

- Qual seu nome?

Respira fundo rapaz!

- Paulo.

- Natalia.

Estendeu a mão, não sinto minhas pernas. Ela é ruivinha. Tem aquela coisa de “corpo violão”, que seja vulgar ou não, é uma definição perfeita. Esta sempre impecável, sempre linda e bem vestida. Um dia pensei que iria ter alguma festa na faculdade, de tanto que ela estava exuberante. Uma blusinha cinza de seda que exibia um decote difícil de descrever. Com o cabelo longo e ruivo deslizando na seda e parando entre os seios. Uma calça jeans dessas que parecem estar sujas e uma sandália com uma pedra brilhante de um azul profundo. Fiz o check-up de cima para baixo e quando voltei o olhar percebi que usava um anel com uma pedra igual a da sandália. Não sou estilista nem nada, mas que ela estava impecável, estava.

- Que curso tu faz?

- Ciência da computação. E você?

- Faço medicina. Tu gosta do curso?

- Nada, odeio. E você?

- Eu adoro essa coisa de ajudar.

Uma humanitária, linda desse jeito? É luxo.

- Tu gosta de cerveja? ─ perguntou.

- Ela que gosta de mim.

- Me acompanha?

- Sempre.

Se eu gosto de cerveja? Macaco quer banana? Estou sentindo que tem um casamento marcado. Mas já tem eternidade no “oi” que ela me deu. Quando eu contar ninguém vai acreditar! Vou chegar de mão dada e vão perguntar: “Como aconteceu?” E digo: “Ela me convidou para uma cerveja” e dizem: “Conta outra, tu ganhou na loteria e não contou pra ninguém?” Penso: não vão acreditar mesmo. E digo: “Ganhei”.

artes plásticas: Franz Ackermann

2009-11-18T07:59:00.000-08:00

Franz Ackermann nasceu em 1963 em Neumarkt St. Veit, no sul da Alemanha, e vive atualmente em Berlim. Nos últimos anos expôs em alguns dos museus mais importantes do mundo, como o Centro de Arte Reina Sofia, em Madri; Kunsthalle Basel; Museum of Contemporary Art, em Chicago; Stedelijk Museum, em Amsterdam; Castello di Rivoli, em Turim, Itália, entre outros. Participou das Bienais de São Paulo (2002), Veneza (2003), e Lyon (2005).

Pintor-viajante, Ackermann certa vez deu a volta ao mundo vestindo um colete à prova de bala, sobre o qual escreveu a palavra “Tourist” em grandes letras brancas.

Ackermann usa seus “mental maps”, pequenos desenhos e aquarelas que elabora espontaneamente em viagens – no trem, no avião, num quarto de hotel. Pode iniciar uma aquarela em Los Angeles, acrescentar alguma coisa em Buenos Aires e terminá-la em Berlim, onde mantém sua residência e ateliê desde 1993. É lá que transforma suas anotações de viagem, rascunhos, cartões postais, mapas e achados em grandes pinturas a óleo. Ele afirma que “no fundo todos os lugares só estão a dez quilômetros uns dos outros”.

A região dos trópicos é a que mais encanta Ackermann. Para ele, os trópicos são um lugar onde paraíso e inferno habitam lado a lado, onde “fantasia e desamparo fazem par no realismo mágico, e onde excesso e tédio se alternam”.

Em sua obra, a selva também parece metáfora de um mundo novo, paralelo. O frescor exuberante e a virgindade de sua escala de cores criam uma experiência visual totalmente nova, enquanto o seu traço audaz abre novos espaços pictóricos. Formas abstratas concorrem com modelos arquitetônicos; grades rígidas disputam com errantes bolas coloridas. A suspensão do fôlego no gesto artístico é superada apenas pela densidade do conteúdo da obra.

lapsos de momento: Jorge Da Capadócia

2009-11-17T11:44:00.000-08:00

cinema arte: Cadillac Records

2009-11-16T06:59:00.000-08:00

Download do filme (695mb)
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Neste filme de sexo, violência, racismo e rock and roll na Chigado dos anos 50, a gravadora Cadillac Records segue a vida excitante mas turbulenta de grandes lendas da música dos EUA, incluindo Muddy Watters, Leonard Chess, Little Walter, How´Wolf, Etta James e Chuck Berry.

Dados do Filme:
Gênero: Drama/Musical
Duração: 1h50min
Diretor: Darnell Martin
Ano de Lançamento: 2008

Elenco:
Adrien Brody … Leonard Chess
Jeffrey Wright … Muddy Waters
Gabrielle Union … Geneva Wade
Columbus Short … Little Walter
Cedric the Entertainer … Willie Dixon
Emmanuelle Chriqui … Revetta Chess
Eamonn Walker … Howlin´ Wolf
Mos Def … Chuck Berry
Beyoncé Knowles … Etta James

arte musical: Black Keys

2009-11-16T05:03:00.000-08:00

Download das mp3s (87mb)
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01. When the Lights Go Out
02. 10 A.M. Automatic
03. Just Couldn’t Tie Me Down
04. All Hands Against His Own
05. The Desperate Man
06. Girl Is on My Mind
07. The Lengths
08. Grown So Ugly
09. Stack Shot Billy
10. Act Nice and Gentle
11. Aeroplane Blues
12. Keep Me
13. Till I Get My Way

arte escrita: Clarice Lispector

2009-11-14T04:20:00.000-08:00

Download do livro (450kb)
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A hora da estrela é o penúltimo romance e último livro publicado em vida pela escritora brasileira Clarice Lispector. O romance conta a história da datilógrafa alagoana Macabéa, que migra para o Rio de Janeiro, tendo sua rotina narrada por um escritor fictício chamado Rodrigo S.M. O livro possui duas temáticas: é uma obra sobre a vida de uma retirante na cidade grande, mas também uma reflexão sobre o papel do escritor na sociedade moderna. É talvez o seu romance mais famoso, sendo adaptado para o cinema por Suzana Amaral em 1985.

Second Life marca presença na 7ª Bienal do Mercosul

2009-11-06T09:49:00.000-08:00

Porto Alegre, 3 de novembro de 2009 - Até o dia 29 de novembro, você poderá acompanhar a mostra Projetáveis, integrante da 7ª Bienal do Mercosul, que está em cartaz noSantander Cultural, em Porto Alegre. Entre as 19 obras de 13 artistas que exploram o universo virtual e o uso da internet como canal de apoio para a expressão de ideias, o Fiteiro Cultural Second Life, da artista brasileira Fabiana de Barros, é um dos destaques entre as obras interativas da mostra Projetáveis.

O Fiteiro Cultural Second Life está ambientado na plataforma Second Life e localiza-se na ilha Casa Milagrosa, que reúne artistas e usuários de jogos interativos. Durante a exposição, os visitantes poderão interagir com cada uma das criações artísticas e experiências multimídias do Fiteiro, bastando para isso ter acesso ao Second Life por meio de um avatar. Aos domingos, no Santander Cultural, os visitantes têm computadores disponíveis para acesso ao ambiente virtual, mesmo sem estarem inscritos na plataforma.

Com sua estrutura nômade, o Fiteiro pode se transformar em atelier, centro de espetáculos ou exposições, arena de debates ou simplesmente um espaço para repouso e reflexão. Os internautas poderão participar também de programações de filmes e vídeos, visitas guiadas, entre outras atrações, em uma interação constante com a comunidade de artistas, como Miltos Manetas, Gianni Motti, Angelo Plessas e Jérome Leuba, entre outros.

Outros detalhes sobre a programação da 7ª Bienal do Mercosul e da mostraProjetáveis, além do detalhamento das obras, você poderá encontrar no sitewww.bienalmercosul.art.br.

Programação

· Atividades do Fiteiro Cultural. Artista : Fabiana de Barros

Mostra projetáveis – 7^a Bienal do Mercosul

Santander Cultural – Porto Alegre – Brasil

· DIA 8 DE NOVEMBRO (programação aberta)

Projeção de filmes no Drive-in da ilha Fiteiro Cultural e debate com os artistas Filippo Filliger et Dorothée Thébert, das 16h as 17h

“Bed In” - filmes sobre a performance de John Lennon and Yoko Ono, 1969

“Bed-in remake” - filme de Filippo Filliger et Dorothée Thébert, 2009

“Tree Dance” - filme de Gordon Matta-Clark, 1971

“Tree Dance em Second Life” - filme remake de Millagrosa Vella, Kurie Erde e Ramiro Ochs, 2009

· DIA 15 DE NOVEMBRO (programação aberta)

Festival de Djs no Fiteiro Cultural SL, curadoria dos Dj Luis eXe Italia, e apresentação de diversos Djs do Second Life, das 15h às 19h

· DIA 22 DE NOVEMBRO (programação aberta)

Encontros no Fiteiro Cultural SL: encontro com a artista americana Lori Landsay e visita guiada da obra e debate, de 16h às 17h.

Visita guiada por Millagrosa Vella e encontros em outras ilhas de Second Life: http://aire-europe.org/ e http://aire-ville-spatiale.org/

· DIA 29 DE NOVEMBRO (programação aberta)

Encontros no Fiteiro Cultural SL: Encontro com a Associação portuguesa "Hemisferios Solidarios", e visita ao site da associação em Second Life e debate :http://hemisferiosolidarios.pt.vu/, das 14h às 15h

Festa de encerramento, das 15hs às 19hs

Grupo Santander Brasil

Relações com a Imprensa

(51) 3287-5582 / 3287-5721 / 3287-5854 / 3287-5523 - Regional Sul

e-mail: imprensasul@santander.com.br

LVBA Comunicação (11) 3039-0660. www.lvba.com.br

Claudio Moraes (11) 3039-0674 E-mail: claudio.moraes@lvba.com.br

Ada Mendes (11) 3039-0688 E-mail: ada.mendes@lvba.com.br

Márcia Artacho (11) 3039-0679 E-mail: marcia.artacho@lvba.com.br

Mariele Salgado Duran (51) 3287-5582 E-mail: mduran@prservicos.com.br

Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
(51) 3433 7717 / 3433 77 7720 / 9213 6558 Email: imprensa@bienalmercosul.art.br

artes plásticas: Allan McCollum

2009-11-01T05:34:00.000-08:00

Allan McCollum realizou a sua primeira exposição individual em 1971 e desde então construiu um extenso currículo de exposições no circuito de arte mundial incluindo a 43ª Bienal de Veneza (1988), a Dokumenta 8 (1988) e a Bienal de Sidney (1990). Produziu dezenas de obras para o espaço público em cidades nos EUA e na Europa. É professor há mais de três décadas e lecionou, entre outras instituições, na Florida State University, Rhode Island School of Design, Bard College/Center for Curatorial Studies, Columbia University, Yale University e MIT - Massachusetts Institute of Technology. Participou de outras exposições com curadoria de Ivo Mesquita, "Fotogramas: Arte e Cinema na Coleção de Marieluise Hessel", que passou por São Paulo e Rio de Janeiro, em 1997 e 1998.

O sistema criado por McCollum começou com o desenho de três linhas curvas feitas à mão. Depois de produzir variações e distorções em cada linha curva, combinou-as compondo uma espécie de vocabulário. Depois de feitos centenas de desenhos dessa maneira, eles serviram de base para a criação de cerca de 200 moldes plásticos, que foram então usados na composição de outros desenhos.

Sua idéia com este trabalho foi produzir símbolos que significassem simultaneamente uma unidade e uma individualidade. "O que me interessa são os modos como uma ‘imagem’ pode convidar uma variedade de pessoas a considerarem a si mesmas como um grupo, como pode acontecer com os brasões de família, logos, bandeiras e outros. Unimos-nos em torno de imagens e símbolos, bem como em torno de idéias", diz.

Segundo Allan McCollum, vivemos um paradoxo da tentativa de pertencer a um grupo e ao mesmo tempo nos diferenciarmos como únicos. Nesse contexto, os símbolos podem ser usados tanto para aproximar as pessoas quanto para separá-las.

O questionamento que motivou a criação de "Desenhos" permaneceu: "Poderia um conjunto de símbolos representar nossos sonhos de unidade e nosso amor pela diversidade, ao mesmo tempo?" Com esta instalação na 28ª Bienal, McCollum espera poder produzir uma reflexão, "imaginar um mundo maior do que normalmente imagino e talvez ajudar outros a fazer o mesmo", conclui.

arte escrita: Carlos Drummond de Andrade

2009-10-30T20:49:00.000-07:00

Download do livro (700kb)
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"Uma poesia marcada pelo momento histórico." É assim que o crítico Antônio Houaiss qualifica a poesia de Carlos Drummond de Andrade reunida em A Rosa do Povo, livro escrito durante a II Guerra Mundial, publicado em 1945 e jamais reeditado isoladamente.

Se a sua repercussão na época foi imensa, quase quarenta anos depois podemos dizer que ele não perdeu o vigor da emoção poética e a atualidade nervosa.

Saindo de novo a público, A Rosa do Povo propõe o mesmo debate inesgotável sobre a situação do artista no mundo e sua posição em face dos problemas políticos e sociais do seu tempo.

Drummond tomou posição e manteve-se fiel a seu ideário, embora reconhecendo a falácia de ilusões que se misturavam a perenes interesses de justiça, liberdade e paz. Ao lado disso, o livro é de intenso lirismo existencial.

arte musical: Los Hermanos

2009-10-30T20:35:00.000-07:00

Download das mp3´s (76mb)
Espere a contagem e escreva as letras na caixinha

01. Samba A Dois
02. O Vencedor
03. Tá Bom
04. Último Romance
05. Do Sétimo Andar
06. A Outra
07. Cara Estranha
08. O Velho E O Moço
09. Além Do Que Se Vê
10. O Pouco Que Sobrou
11. Conversa De Botas Batidas
12. Deixa O Verão
13. Do Lado De Dentro
14. Um Par
15. De Onde Vem A Calma

""Ventura" é sorte para quem quer ver, é fortuna para quem a espera. Nossas músicas seguem apenas o norte que aponta o coração e é por sabermos disso que novamente içamos nossas velas a espera de um vento favorável, um vento bom que nos leve adiante."

Frase de Bruno Medina, tecladista e biógrafo da banda.

cinema arte: Fuga de Alcatraz

2009-10-29T03:07:00.000-07:00

Download do filme (367mb)
Escreva as letras na caixinha e espere a contagem.

O super astro Clint Eastwood e o diretor Don Siegel reúnem-se mais uma vez, em seu quinto filme juntos, nesta fascinante proeza dos únicos três homens que escaparam da famosa prisão de segurança máxima Alcatraz. Em 29 anos, a supostamente impenetrável penitenciária federal, que encarcerou Al Capone e "Birdman" Robert Stroud, só foi vencida uma vez: por três homens dos quais nunca mais se ouviu falar. Eastwood interpreta Frank Morris, o espertíssimo assaltante de bancos que elaborou a detalhada e, até onde se sabe, única fuga bem sucedida. Patrick McGoohan é um fantástico contraponto como o suspeito carcereiro. Filmada na própria Alcatraz, esta empolgante e realista reconstituição da história real tem toda a emoção esperada de um filme de Eastwood e Siegel.

Ficha técnica:
título original: Escape from Alcatraz
gênero: Drama
duração: 01 hs 51 min
ano de lançamento: 1979
direção: Don Siegel
música: Jerry Fielding
fotografia: Bruce Surtees
edição: Ferris Webster

Elenco:
Clint Eastwood (Frank Morris)
Patrick McGoohan (Warden)
Roberts Blossom (Doc)
Jack Thibeau (Clarence Anglin)
Fred Ward (John Anglin)

artes plásticas: Hélio Oiticica

2009-10-27T17:17:00.000-07:00

Hélio Oiticica foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas. É considerado por muitos um dos artistas mais revolucionários de seu tempo e sua obra experimental e inovadora é reconhecida internacionalmente. Neto de José Oiticica, anarquista, professor e filólogo brasileiro, autor do livro O anarquismo ao alcance de todos (1945).

Em 1959, fundou o Grupo Neoconcreto, ao lado de artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape e Franz Weissmann. Na década de 1960, Hélio Oiticica criou o Parangolé, que ele chamava de "antiarte por excelência". O Parangolé é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas e grafismos, e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro,cola, plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel.

Foi também Hélio Oiticica que fez o penetrável Tropicália, que não só inspirou o nome, mas também ajudou a consolidar uma estética do movimento tropicalista na música brasileira, nos anos 1960 e 1970.

Em 16 de outubro de 2009, um incêndio destruiu cerca de duas mil obras do artista plástico - aproximadamente 90% do acervo (avaliado em US$200 milhões), que era mantido na residência do seu irmão, no bairro do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro. Além de quadros e dos famosos "parangolés", no local também eram guardados documentários e livros sobre o artista.

arte musical: Pedro Luis e a Parede

2009-10-16T19:36:00.000-07:00

2008 - Ponto Enredo

Download das mp3´s
Escreva as letras na caixinha e espere a contagem.

1. Santo Samba
2. Luz da Nobreza
3. Cabô
4. Ponto Enredo
5. Ela Tem a Beleza que Nunca Sonhei
6. Mandinga
7. Repúdio
8. Animal
9. Tem Juízo Mas Não Usa
10. 4 Horizontes
11. Cantiga

arte escrita: Rafael Carvalho

2009-10-06T20:51:00.001-07:00

auto-retrato

Sou o tempo que fica parado
Pro desfile seguir seu caminho
Sou o vidro que fica quebrado
Sou o tango que toca sozinho

Sou o tempo da sala de espera
Sou a fera que fica acuada
A demora que se prolífera
A lembrança da vida sonhada

Sou o tempo que vi se perder
A memória de outros amores
Preferia poder esquecer
Não ser causador de tais dores
-
-

indicação de blog: UM QUE TENHA

2009-09-28T07:23:00.000-07:00

Clique na imagem para conhecer o blog

Como pesquisador de música e conhecedor dos mecanismos para encontrá-las, sei e posso afirmar que o “Um que tenha” já contribuiu consideravelmente para as pesquisas musicais de milhares de pessoas, direta ou indiretamente. Seu acervo de musica brasileira é algo passivo de análise e reflexão. Por que reprimir um sistema de distribuição artística tão natural? Um sistema que surgiu como qualquer outro blog, mas que se destacou de forma surpreendente. Por que reprimir alguém que só quer compartilhar arte? Não entendo e nem pretendo entender.

Depois de deixar os domínios BLOGGER, o “Um que tenha” renasce como “Umquetenha.org”, um endereço bem mais compatível com a proporção de sua organização. Chamar o “Um que tenha” de blog já não era mais possível, e mesmo tendo acompanhado sua história não sei dizer quando ele tomou tanta importância. Mas isso não é importante, temos musica ali para sermos felizes e não pensar em mais nada.

arte musical: a tão sonhada bicicleta

2009-09-10T11:42:00.000-07:00

01 - Paramédicos
02 - Tô Planejando
03 - Hare Hare
04 - Todo Peso do Existir
05 - Divertido e Veloz
06 - Alienígenas
07 - Bombardeio Cego
08 - As Horas Passam Crazy
09 - Toda Essa Vida

Download do disco (28mb)

O som? Contemporâneo, dialoga com Arctic Monkeys, Strokes, Franz Ferdinand e tudo o que eles trazem da década de 80, mas com sujeira e maldade catada nos 60/70 de bandas como Who, Stones, Pistols. Pegada dançante na bateria, complementada pelo baixo de sotaque mais punk. Duas guitarras dão peso e todo o resto (arpejos robóticos, acordes inusitados, ritmo).

As canções são de amor, dramáticas, niilistas, amargas, de versos como “O amor é uma piada sem graça e mal contada”, “Não rabisque mais as paredes de batom vermelho” e “Era um relacionamento saudável desses que a gente nunca dá valor pois falta sal”.

artes plásticas: Michelangelo

2009-09-10T11:21:00.000-07:00

"A escultura é a arte de representar a matéria". São palavras do próprio Michelangelo, escultor, pintor e arquiteto italiano, conhecido entre seus contemporâneos como o "Divino", uma maneira no mínimo justa de se referir a este que, ainda em vida, já era visto como um artista completo, talentoso, de espantosa memória visual e técnica irrepreensível.

Nascido em 1475 na pequena cidade de Caprese, próxima a Arezzo, Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni era filho de um magistrado que também possuía uma mina de mármore e uma pequena fazenda. Criado por uma ama-de-leite cujo marido era cortador de mármore, um Michelangelo ainda pequeno já convivia com o material que lhe seria tão caro durante toda a vida.

Inicialmente contrários às aptidões artísticas latentes no filho, os pais de Michelangelo acabaram concordando em deixá-lo ingressar, aos 13 anos, como aprendiz do pintor Domenico Ghirlandaio. Pouco mais de um ano depois o jovem artista entrou para a escola de escultura de Lorenzo de Médici, poeta e entusiasta das artes em cuja residência havia um jardim com estátuas clássicas italianas. Estava travado o contato do futuro escultor com aquelas que seriam sua obsessão durante toda a vida: esculturas de corpos nus e atléticos.

Lorenzo morreu e, após dois anos na residência dos Médici, o artista foi obrigado a voltar para a casa do pai, em 1492. É nesse período que Michelangelo se dedica ao estudo da anatomia humana, dissecando cadáveres na Igreja do Santo Espírito, em Florença. Esses conhecimentos seriam fundamentais para a excelência atingida posteriormente em suas esculturas, que revelavam um conhecimento detalhado de cada músculo do corpo humano.

Após breves períodos em Veneza e Bolonha, Michelangelo fixou-se em Roma, onde foi convidado a trabalhar para o papa Júlio II, dando início a um relacionamento conturbado que inauguraria o "período heróico" do artista. O grandioso túmulo encomendado a ele por Júlio II, com quarenta grandes estátuas à sua volta, nunca seria concluído, devido principalmente às brigas entre os dois. Júlio II era vaidoso e impaciente, mas não negava sua imensa admiração por Michelangelo.

Foi servindo a esse papa, também, que Michelangelo realizou sua mais extraordinária obra: as pinturas no teto e paredes da Capela Sistina. Ainda que os afrescos não fossem sua especialidade, o "Divino" não desapontou e criou uma espetacular sucessão de cenas e personagens bíblicos, onde os corpos dos personagens se contorciam a fim de caberem na curva das paredes laterais. O trabalho levou quatro anos para ficar pronto.

Nas palavras do pintor e arquiteto italiano Giorgio Vasari, seu contemporâneo, as representações de figuras humanas criadas por Michelangelo têm "o vigor e o apelo da carne viva". Sua intenção ao criar as fantásticas esculturas em mármore definem seu espírito: Michelangelo desejava liberar uma figura aprisionada dentro do bloco de pedra, e considerava o trabalho terminado somente quando o "conceito" inicial se apresentava totalmente visível, revelando a forma desejada pelo escultor.

Michelangelo escreveu ainda livros de poesia e foi também um grande arquiteto, tendo projetado, entre outras obras, a impressionante cúpula da Basílica de São Pedro. Admirado por seus conterrâneos e considerado o maior artista de seu tempo, continuou trabalhando até sua morte, aos 89 anos, em Roma. Seu último pedido, já no leito de morte, foi ser enterrado em sua amada Florença.

arte escrita: "Deixa pra lá" e "O desfile do tempo"

2009-09-04T19:47:00.000-07:00

sinopse:

Detalhes:

Nº de páginas: 36
Formato: A4
Tipo: Poemas

Download "Deixa pra lá" (444kb)

_________________________________________________________

Sinopse:

Todos aguardam ansiosamente o estandarte do sanatório geral passar, cheios de espectativas e sonhos. Mas o que vem depois dele? O bloco dos saudosistas vestidos de romantismo, com suas fantasias brilhando a utopia de um tempo em que o carnaval era sinônimo de alegria. Mas infelizmente o tempo não mudou um fato, depois de toda quarta-feira feira o que fica é confete.

Detalhes:

Nº de páginas: 35
Formato: A4
Tipo: Poemas

Download "O desfile do tempo" (216kb)

Cinema arte: Pequena Miss Sunshine

2009-09-04T19:41:00.000-07:00

Uma família repleta de problemas decide se unir em uma viagem, que tem por objetivo levar a caçula para um concurso de beleza de pré-adolescentes. Com Greg Kinnear, Alan Arkin, Toni Collette e Steve Carell.
Vencedor de 2 Oscars.

Download do filme (334mb)

Dados do Filme:
Titulo Original: Little Miss Sunshine
Título Traduzido: Pequena Miss Sunshine
Gênero: comédia
Duração: 101 min
Diretor: Jonathan Dayton e Valerie Faris
Ano de Lançamento: 2006

lapsos de momento: João Gilberto

2009-08-03T23:33:00.001-07:00

arte musical: The Greyboy AllStars

2009-08-03T04:25:00.000-07:00

2007 - What happened to television?

Download das mp3s (61mb)

01. V Neck Sweater
02. What Happened to Tv
03. Still Waiting
04. Deck Shoes
05. How Glad I Am
06. Back in the Game
07. Left Coast Boogaloo
08. Old School Cylons
09. Knowledge Room
10. Pigeons Under Water
11. Give The Drummer Some More

The Greyboy AllStars é uma banda de San Diego, formada em torno de 1993. Tocam um funk/soul/jazz/instrumental, com influência old-school. É até engraçado mas, ao ouvir o cd você jamais pensaria que foi lançado em 2007. Conheci a banda tem uns 2 meses e me surpreendi bastante, os músicos são simplesmente sensacionais. As linhas de bateria, os metais, os ótimos solos de flauta, teclados.......os caras realmente são feras. Com a exceção de "still waiting" e "How Glad i am ", as músicas são todas instrumentais.

artes plásticas: Henri Matisse

2009-08-03T02:29:00.000-07:00

Matisse, era um escriturário, que ao descobrir a felicidade que lhe proporcionava a prática da pintura durante uma convalescência na qual lhe foi oferecida uma caixa de tintas (ele tinha cerca de vinte anos de idade). Depois de se restabelescer, inscreveu-se num curso de desenho na escola Maurice-Quentin Delatour e começou a participar no estúdio do mestre Duconseil. A partir de 1890, depois de uma nova convalescência decorrente de uma intervenção de apendicite, Matisse abandonou o Direito para se dedicar à sua vocação artística, e, em 1891, estabeleceu-se em Paris, onde, depois de ser admitido na escola des Beaux-Arts em 1895, passou a frequentar o ateliêr de Gustave Moreau. Aí encontrou Georges Rouault, Albert Marquet e teve a oportunidade de visitar as exposições de Corot e de Cézanne.

Sua primeira exposição aconteceu em 1904, ocorreu em Ambroise Vollard e não obteve grande sucesso. No ano seguinte, juntamente com o grupo, expôs no salão de Paris, desta vez o grupo foi reconhecido como os fauves e Matisse como líder. Matisse conseguiu reputação internacional, exibindo em Paris e Alemanha.

Em 1908 fundou a Academia Matisse para uma seleção de estudantes cosmopolita e publicou "Notas de um Pintor" onde estavam suas crenças artísticas. Desde de 1904 Matisse trabalhou parte de cada ano no sul em Saint-Tropez e Collioure e mais tarde na Espanha e em Marrocos. Depois de 1916, passou a maioria dos invernos em Nice. Apesar de nunca ter se juntado aos Cubistas, sofreu algumas influências deste grupo. Entre 1913 e 1917 sua pintura era um pouco austera, com linhas retas e formas geométricas. Depois seu estilo ficou mais solto, figuras femininas e o interior foram seus principais temas, trabalhados em estilo livre e com cores decorativas.

Sua escultura era uma extensão da sua pintura, sua admissão pela arte primitiva estava mais aparente. Em alguns trabalhos ele explora o sólido, aspectos estruturais do corpo com um certo exagero a fim de alcançar uma clara expressão da forma.

Matisse, como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidade impressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a às últimas conseqüências. Argan dizia que a arte de Matisse era feita para decorar a vida dos homens. Foi considerado o artista do século em que viveu. Em suas pinturas gostava de motivos repetitivos, usava formas curvas e cores variadas. Este inventou também a técnica do "desenho com tesoura".

arte escrita: Rafael Carvalho

2009-08-01T11:07:00.000-07:00

fantasmas do amor

Ela comprava a calcinha que eu escolhia e depois colocava só pra eu poder ficar olhando. Usava as roupas que eu escolhia, me levava pra jantar, até me levou pra viajar. Nunca precisei gastar um centavo com ela e nem me preocupar com a maioria das responsabilidades de namorado. Comprava-me coisas, o que eu pedia e o que eu não pedia. Me dava carinho, dormia abraçada comigo, aturava minhas excentricidades. Me levou ao teatro, gostava de namorar abraçada no sofá vendo TV. Só lamento nunca termos ido ao cinema juntos, pura obra de fatalidades do destino (entre elas o meu emprego amaldiçoado).

Tomava banho comigo, suportava minhas molecagens, gostava do meu cafuné e dos meus rompantes eróticos. Conversava comigo sobre tudo, era muito engraçada, inteligente, perspicaz e sagaz. Emprestava-me dinheiro quando precisava e oferecia quando não precisava. Me mimava, me divertia, cuidava de mim.

Tudo terminou com um e-mail, não ouve sequer uma despedida formal ou informal. Ela simplesmente me pediu para esquecê-la e seguir em frente. Quem dera me controlasse de tal forma que pudesse apagá-la de mim agora, isso seria realmente bom. Vivi um período mentindo pra mim mesmo, alimentando uma esperança cega de que ela me perdoaria. Quando essa esperança morreu foi que comecei a pensar na mulher que havia perdido. Esses foram dias amargos, não gostaria de senti-los novamente. Fiquei desesperado e mais cego ainda, tentando arrumar as coisas e me justificar de todas as maneiras possíveis, mas ela passou a me ignorar completamente. Foi então que percebi meus planos e convicções indo por água abaixo, vi o quanto tinha me humilhado para conseguir o perdão dela, vi tudo de errado que fiz e constatei a única verdade: eu mereci. Cada lágrima e lamento foi totalmente por mérito próprio.

Fiquei tão mal que o emprego que me torturava já nem fazia cócegas, passei a achar engraçado trabalhar entre mentiras e cobranças diárias. Raramente exercia minha função de forma correta, na maioria do tempo estava tentando manter minha mente ocupada. Comecei a ganhar um dinheiro que nunca tinha tido e a fazer coisas que nunca tinha feito. Voltei para a madrugada de forma um pouco menos inconseqüente, mas necessária. Comecei a freqüentar lugares e a fazer coisas que nunca tinha feito como forma de amadurecer, mas me vi entre um monte de efemeridades e drogas ainda mais pesadas. Usava todo tipo de droga no trabalho, chamava prostitutas para ir lá me divertir, ia em boates e assistia sexo ao vivo. Era isso ou me afundar em depressão. Os puritanos que me perdoem, mas nem fiz tanta coisa errada assim. Considerando as coisas que perdi, acho que até peguei leve demais.

Foi então que meu desinteresse ficou tão obvio que manter o emprego já não era mais possível, então realmente senti a dor que tentei adiar por muito tempo. Sem emprego, sem namorada, sem violão. Uma preza perfeita para a solidão. Desde o começo do namoro meus amigos ficaram completamente de lado, ela tornou-se a minha vida, minha grande amiga e namorada. Quando realmente me dei conta de que nunca mais a veria novamente, foi que meu mundo desabou. Me vi sem planos para o futuro, sem amigos e sem a mulher da minha vida. Se não fosse um romântico talvez o sofrimento ficasse restrito ao curto prazo de algumas lágrimas, mas meses passaram e ela ainda habita em mim. Ela é um fantasma da esquizofrenia que criei para justificar minhas loucuras literárias, mas que me atormenta de forma direta e constante.

cinema arte: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

2009-07-31T04:27:00.001-07:00

Links:
PARTE 01
PARTE 02
PARTE 03
PARTE 04
PARTE 05

Tamanho: 413 MB
Senha para descompactação: http://farra.clickforuns.net

Após deixar a vida de subúrbio que levava com a família, a inocente Amélie (Audrey Tautou) muda-se para o bairro parisiense de Montmartre, onde começa a trabalhar como garçonete. Certo dia encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa e, pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo e é assim que encontra Dominique (Maurice Bénichou). Ao ver que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. Então, a partir de pequenos gestos, ela passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência. Contudo, ainda sente falta de um grande amor.

Ficha Técnica:
Título Original: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
Tempo de Duração: 120 minutos
Ano de Lançamento (França): 2001
Direção: Jean-Pierre Jeunet
Música: Yann Tiersen
Fotografia: Bruno Delbonnel
Edição: Hervé Schneid

Elenco:
Audrey Tautou (Amélie Poulain)
Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix)
Rufus (Raphael Poulain)
Yolande Moreau (Madeleine Wallace)
Artus de Penguern (Hipolito)
Urbain Cancelier (Collignon)
Maurice Bénichou (Dominique Bretodeau)

arte musical: Los Hermanos

2009-07-30T18:53:00.000-07:00

2001 - Bloco do Eu Sozinho

Download das mp3s (82mb)
Senha: http://rockandroll.blogspot.com

1. "Todo Carnaval Tem Seu Fim" - 4:23
2. "A Flor" (M. Camelo, Rodrigo Amarante) - 3:27
3. "Retrato Pra Iaiá" (M. Camelo, R. Amarante) - 3:57
4. "Assim Será" - 3:36
5. "Casa Pré-Fabricada" - 2:55
6. "Cadê Teu Suín-?" - 2:35
7. "Sentimental" (R. Amarante) - 5:09
8. "Cher Antoine" (R. Amarante) - 2:29
9. "Deixa Estar" - 3:30
10. "Mais uma Canção" (M. Camelo, R. Amarante) - 4:11
11. "Fingi na Hora Rir" - 4:10
12. "Veja Bem Meu Bem" - 4:40
13. "Tão Sozinho" - 1:19
14. "Adeus Você" - 2:58

cinema arte: Trainspotting

2009-07-30T18:41:00.000-07:00

Download do filme (700mb)

Num subúrbio de Edimburgo, quatro jovens sem perspectivas mergulham no submundo para manter seu vício pela heroína. Com direção de Danny Boyle (Cova Rasa) e Ewan McGregor e Robert Carlyle no elenco. Recebeu uma indicação ao Oscar.

Ficha Técnica:
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 96 minutos
Direção: Danny Boyle
Direção de Arte: Tracey Gallacher
Edição: Masahiro Hirakubo

Elenco:
Ewan McGregor (Mark Renton)
Ewen Bremner (Daniel Murphy)
Jonny Le Miller (Simon David Williamson)
Kevin McKidd (Tommy MacKenzie)
Robert Carlyle (Francis Begbie)
Kelly MacDonald (Diane)

arte musical: White Stripes

2009-07-30T14:14:00.000-07:00

2005 - Get Behind Me Satan

Download das mp3s (62mb)

1. "Blue Orchid" – 2:37
2. "The Nurse" – 3:47
3. "My Doorbell" – 4:01
4. "Forever for Her (Is Over for Me)" – 3:15
5. "Little Ghost" – 2:18
6. "The Denial Twist" – 2:35
7. "White Moon" – 4:01
8. "Instinct Blues" – 4:16
9. "Passive Manipulation" – 0:35
10. "Take, Take, Take" – 4:22
11. "As Ugly as I Seem" – 4:10
12. "Red Rain" – 3:52
13. "I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)" – 4:19

O álbum possui menor ênfase nas guitarras e mais participações do piano e do violão, além do uso de marimbas, como em "The Nurse" e "Forever For Her (Is Over For Me)". O guitarrista e vocalista Jack White apresenta uma técnica diferente de antes, sendo mais rítmico e fazendo uso menos constante de riffs agressivos. Outra novidade no álbum é Meg White cantando na faixa "Passive Manipulation".

artes plásticas: Milan Alram

2009-07-28T16:33:00.000-07:00

O fotógrafo Milan Alram viu Brasília pela primeira vez em julho de 1959. A nove meses da inauguração, ela não passava de um vasto canteiro de obras no cerrado agreste, que as máquinas de terraplenagem iam deixando ainda mais desolado. Brasília estava em seu melhor momento, como alegoria dos "Cinquenta anos em cinco", na palavra de ordem do presidente Juscelino Kubitschek. Ou, como preferiu Oscar Niemeyer, "a meio caminho entre o projeto e a realidade". Foi isso o que o arquiteto disse sobre o Palácio da Alvorada ao vê-lo sair do molde, no meio do nada. Iluminada por uma nesga de lua, a estrutura de concreto nu, sem "janelas, acabamentos, vidros", estava mais pronta naquele instante do que jamais ficaria.

"Nunca mais será como hoje", previu Niemeyer, ao pé da colina, com o capim batendo-lhe no peito. Pensou que, se pudesse, "deixava ele assim", como marco definitivo da capital imaginária, onde tudo poderia acontecer - e o Brasil sequer suspeitava das coisas que de fato aconteceriam.

Milan Alram chegou a Brasília naquele momento. Sem saber, fotografou de dia a visão que Niemeyer teve de noite. Ele não estava lá para fazer reportagem. Era um fotógrafo de publicidade, contratado pelas maiores agências da época. Passou uma semana na cidade, hospedado em grande estilo no Hotel Nacional, acompanhado de diretor de arte, redator e contato comercial, a convite da Novacap, a Companhia Urbanizadora da Nova Capital.

As fotografias que ele fez naquela viagem nunca foram publicadas. Teve cópias enviadas a uma agência de Nova York. E, se saíram por lá, ele nem soube. Nas décadas seguintes, com parentes morando em Brasília, viajando diversas vezes à cidade, nunca mais a fotografou. Guardou a primeira impressão, da fase em que o tesoureiro da Novacap acertava os pagamentos da obra em mesas de bordel.

Milan Alram é francês. Chegou ao Rio de Janeiro aos 13 anos, em 1939. Seu pai, um marceneiro formado em escola de artes e ofícios, que o habilitara a fabricar artesanalmente até hélices de madeira para aviões, fugiu da sombra da Segunda Guerra que começava a baixar sobre a Europa. Aos 15 anos, Milan já podia se considerar carioca.

Aí veio a fotografia digital. Com ela, de repente, "todo mundo virou fotógrafo", diz Milan. E sua freguesia foi sumindo. Milan resiste. Mora em Teresópolis só nos fins de semana. Passa os dias úteis no Kronokroma. Almoça no botequim ao lado e, aos 83 anos, encerra no fim da tarde o expediente fumando numa das mesas de plástico que o bar espalha na calçada. Milan não arreda pé do filme, por ser o único meio de guardar uma fotografia por meio século num envelope e publicá-la "sem retoques". Como no caso de Brasília.

arte musical: Suburban Kids With Biblical Names

2009-07-26T03:39:00.000-07:00

2005 - #3

Download das mp3 (57mb)

01 – Marry Me
02 – Loop Duplicate My Heart
03 – A Couple of Instruments
04 – Parakit
05 – Trees and Squirrels
06 – Funeral Face
07 – Noodles
08 – Peter’s Dream
09 – Shitty Weekend
10 – Rent a Wreck
11 – Seems To Be On My Mind
12 – Little Boys in the Ghetto
13 – Love Will [Bonus Track]
14 – Trumpets and Violin [Bonus Track]

Quando os suecos Johan Hedberg e Peter Gunnarsson resolveram se juntar e fazer algumas músicas experimentais e simples, com poucos recursos e espalhando pela internet em alguns sites gratuitos, nasceu o Suburban Kids With Biblical Names. Sim, nome é grande e auto-explicativo assim mesmo, desse jeitinho! Eles nasceram em 2oo3 tocando músicas indie-pops e lançando poucos EPs mesmo, sempre os ordenando – já lançaram quatro obras, intituladas #1, #2, #3 e recentemente #4. Com uma voz às vezes lembrando Matt Berninger – um pouco mais fraquinha – os rapazes do SKWBN já estão alcançando largo sucesso entre os ouvintes mais exóticos possíveis e estão comparados a bandas, já mencionadas aqui, como I’m From Barcelona e Acid House Kings. A delicadeza de algumas músicas às vezes chega a assombrar, mas escondem algo romântico e de auto-interpretação.

cinema arte: O cavaleiro das trevas

2009-07-26T02:58:00.000-07:00

Download do filme (930mb)

Com a ajuda do tenente Gordon e do promotor Harvey Kent, Batman busca combater o crime organizado, que agora conta com a ajuda do Coringa. Dirigido por Christopher Nolan (Amnésia) e com Christian Bale, Morgan Freeman, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhall e Cillian Murphy no elenco. Vencedor de 2 Oscars.

Ficha Técnica
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 142 minutos
Site Oficial: http://thedarkknight.warnerbros.com
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Christopher Nolan

Elenco
Christian Bale (Bruce Wayne / Batman)
Michael Caine (Alfred Pennyworth)
Heath Ledger (Coringa)
Gary Oldman (Tenente James Gordon)
Aaron Eckhart (Harvey Dent / Duas-Caras)
Maggie Gyllenhall (Rachel Dawes)
Morgan Freeman (Lucius Fox)

lapsos de momento: Avner, The Eccentric

2009-07-26T02:09:00.000-07:00

Atração do Festival Internacional de Teatro de Rio Preto

“Avner reduz sua plateia a gargalhadas, sorrisos amarelos e aplausos”, diz o jornalista do New York Times, Lawrence Van Gelder, sobre Avner Eisenberg, veterano comediante norte-americano que estreia hoje na programação do FIT com “Exceptions to Gravity”, algo como “Exclusão da Gravidade”. A peça, uma das raras a ter ainda convite, será apresentada até o sábado no Teatro do Colégio Ressurreição, às 19 horas. Avner the Eccentric (“o Excêntrico Avner”) é só o nome do personagem. O show já rodou por festivais de clowns nos EUA, Europa e Brasil (esteve em 2008 no “Anjos do Picadeiro” - maior encontro de palhaços da América Latina). O riso é sugerido à plateia sem que a ela se diga uma só palavra. A expressão que melhor define o espetáculo é “simplicidade poética”. “O que diferencia o meu show de outros é que este é o ‘meu show’, se desenvolveu através de minha imaginação, crenças e senso de humor”, explica o artista ao Diário.

O personagem foi criado na metade da década de 1980, para a Broadway. “O espetáculo é, de alguma maneira, a evolução do trabalho de toda uma vida, e que está a todo tempo se transformando.” Adepto do Aikido e da jardinagem, Eisenberg (que pode ser visto no filme “A Joia do Nilo”, de 1985) desenvolveu sua técnica teatral silenciosa também como ferramenta terapêutica, ensinada hoje por ele em workshops para estudantes e profissionais não só da área de artes cênicas, mas de saúde e educação. Hoje, é mestre na arte da comédia física. E de mestres, é sempre válido arrancar um ensinamento. Para aqueles que pretendem segui-lo, fiquem com esta para pensar: “A principal coisa que um ator precisa para se tornar um adepto da comédia física é vencer o medo de não ser interessante.”

Festival Internacional de Teatro de Rio Preto

2009-07-07T13:41:00.000-07:00

cinema arte: As invasões bárbaras

2009-07-02T15:00:00.000-07:00

Depois de "O Declínio do Império Americano", as personagens do canadiano Denys Arcand voltam a encontrar-se. Rémy, divorciado e agora na casa dos 50, é hospitalizado. A sua ex-mulher, Louise, pede ao seu filho Sébastien para deixar Londres, onde agora vive, e vir de imediato. Ele hesita, não tem falado muito com o pai, mas resolve mesmo assim voltar a Montreal. Assim que chega, Sébastien faz tudo o que está ao seu alcance, põe os seus contactos a funcionar e mexe com o sistema de todas as formas possíveis para aligeirar o sofrimento por que Rémy irá ter de passar. Reúne também, à beira da cama do pai, a pandilha que marcou o passado de Rémy: familiares, amigos e antigas amantes. Em que se transformaram nesta era das "invasões bárbaras"? A irreverência, a amizade e a truculência ainda estarão vivas? O humor, o hedonismo, e o desejo ainda povoarão os seus sonhos? No momento das invasões bárbaras, o declínio do império americano continua... "As Invasões Bárbaras" ganhou os Prémios de Melhor Argumento e Melhor Actriz (Marie-Josée Croze) no Festival de Cannes 2003, e o Oscar de melhor filme estrangeiro.

Download do filme legendado (309mb)

Ficha Técnica:
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 99 minutos
Direção: Denys Arcand
Edição: Isabelle Dedieu

Elenco:
Rémy Girard (Rémy)
Stéphane Rousseau (Sébastien)
Dorothée Berryman (Louise)
Louise Portal (Diane)
Dominique Michel (Dominique)
Yves Jacques (Claude)
Pierre Curzi (Pierre)

artes plásticas: Renoir

2009-06-29T00:13:00.000-07:00

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 25 de fevereiro de 1841 - Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro de 1919) foi um dos mais célebres pintores franceses e um dos mais importantes nomes do movimento impressionista.

Desde o princípio sua obra foi influenciada pelo sensualismo e pela elegância do rococó, embora não faltasse um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana. Seu principal objetivo, como ele próprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradável aos olhos. Apesar de sua técnica ser essencialmente impressionista, Renoir nunca deixou de dar importância à forma - de fato, teve um período de rebeldia diante das obras de seus amigos, no qual se voltou para uma pintura mais figurativa, evidente na longa série Banhistas. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria sua pincelada enérgica e ligeira, com motivos que lembram o mestre Ingres, por sua beleza e sensualidade.

A sua obra de maior impacto é Le Moulin de la Galette, em que conseguiu elaborar uma atmosfera de vivacidade e alegria à sombra refrescante de algumas árvores, aqui e ali intensamente azuis. Percebendo que traço firme e riqueza de colorido eram coisas incompatíveis, Renoir concentrou-se em combinar o que tinha aprendido sobre cor, durante seu período impressionista, com métodos tradicionais de aplicação de tinta. O resultado foi uma série de obras-primas bem no estilo Ticiano, assim como de Fragonard e Boucher, a quem ele admirava. Os trabalhos que Renoir incluiu em uma mostra individual de 70, organizada pelo marchand Paul Durand-Ruel, foram elogiados, e seu primeiro reconhecimento oficial veio quando o governo francês comprou Ao Piano, em 1892.

Apesar das graves limitações físicas, Renoir continuou trabalhando até o último dia de sua vida. Em 1908, ele pintou sua versão para "O julgamento de Paris". Renoir morreria em 1919 aos 78 anos.

arte escrita: Rafael Carvalho

2009-06-17T04:33:00.001-07:00

galeria da poesia

Chegou a hora de pintar a dor
Vou parar de esconder minhas agonias atrás do armário
Farei uma exposição de meus conflitos
Aberta a todos os públicos
Aberta a todos os loucos

Pendurarei o amor que perdi logo na entrada
Todos saberão da enorme decepção que carrego
Logo em seguida colocarei lado a lado
Cada uma de minhas frustrações
Formarei um mosaico de coisas que perdi
Todas alinhadas de acordo com a saudade que guardo

Na parte menos visível colocarei minhas alegrias
Pequenas ilustrações que recortei no caminho
Essa parte da obra foi preciso inventar
Não havia assunto que pudesse ilustrar

Mais ao fundo vou expor minhas escolhas erradas
Vou espalhá-las em um ambiente todo borrado de imprevisto
Colocarei meus sonhos em molduras
E os deixarei expostos aos olhos críticos daqueles que nunca entenderão o que sinto

cinema arte: O leitor

2009-06-16T07:05:00.000-07:00

Download do filme (404mb)

Na Alemanha pós-2ª Guerra Mundial o adolescente Michael Berg (David Kross) se envolve, por acaso, com Hanna Schmitz (Kate Winslet), uma mulher que tem o dobro de sua idade. Apesar das diferenças de classe, os dois se apaixonam e vivem uma bonita história de amor. Até que um dia Hanna desaparece misteriosamente. Oito anos se passam e Berg, então um interessado estudante de Direito, se surpreende ao reencontrar seu passado de adolescente quando acompanhava um polêmico julgamento por crimes de guerra cometidos pelos nazistas.

Ficha Técnica:
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 124 minutos
Direção: Stephen Daldry

Elenco:
Ralph Fiennes (Michael Berg)
David Kross (Michael Berg - jovem)
Jeanette Hain (Brigitte)
Kate Winslet (Hanna Schmitz)
Susanne Lothar (Carla Berg)

artes plásticas: Arcângelo Ianelli

2009-06-05T13:48:00.001-07:00

Nasce em São Paulo, em 1922. Primeiros estudos de arte nos anos 40, com Colette Pujol e Waldemar da Costa. De 1944 a 1947, dedica-se ao mural e à técnica do afresco.

Suas obras tendem a um abstracionismo geométrico, de vivo sentimento lírico. Um mestre do óleo sobre tela, Ianelli é um pintor de evolução constante, sempre aprofundando sua obra com rigor e paixão.

Na década de 50 ele fundou junto com outros artistas como Manabu Mabe e Jorge Mori, o Grupo Guanabara. Nos anos 60, Ianelli investiu na arte abstrata, culminando no geometrismo na década seguinte, quando também passa a atuar como escultor.

Conquistou, entre outros prêmios, o de viagem à Europa no Salão Nacional de Arte Moderna de 1964. Participou várias vezes da Bienal de São Paulo, bem como de bienais internacionais (Medellín e México). Realizou muitas individuais no Brasil e no exterior.

Em 1993 o Museu de Arte de São Paulo inaugurou uma nova retrospectiva de sua obra, apresentada logo depois no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 1997 inaugurou individual na galeria P. A. Objetos de Arte, no Rio de Janeiro.

Falece em 26 de Maio de 2009, aos 86 anos, no Hospital Israelita Albert Einstein em São Paulo.

arte escrita: Rafael Carvalho

2009-06-01T15:19:00.000-07:00

poema com várias finalidades

Esse poema é para aqueles que não sabem o que dizer
não sabem o que fazer
não sabem o que querer.

Pra todo aquele que não sabe o que faz falta
não sabe o que castiga a alma
não sabe que aflição maldita é essa
toda cheia de não-motivos.

Esse poema é pra quem gosta da solidão
e pra quem sonha em um dia sair dela.
Pra quem escolheu viver no lado escuro da vida,
que adora a dor,
que bebe pra esquecer,
que fuma pra acalmar.
Esse poema é pra quem sente o que ninguém mais sente.

Esse poema é feito de dúvidas
e cheio de incertezas.
É feito para aqueles que amam,
para aqueles que não sabem amar,
aqueles que são amados e não dão valor,
para aqueles que não querem mais amar
e principalmente para aqueles que não são amados.

Esse poema é um almanaque da dor,
o manual do sofredor,
o dicionário do poeta,
um mapa da vida incompleta.

Esse poema é feito de um pedaço de luz
e o resto é escuridão.
É um travesseiro para o solitário
e um tapa na cara do feliz.
Uma lupa pro que não vê
e uma esperança pra quem desistiu.
Esse poema é um passo em falso na beira do abismo.

Esse poema é um caminho perigoso,
uma ponte pra quem quer passar
e um cadeado pra quem quer se fechar.
É o cara que chora na calçada
e a moça que não sabe amar.
É um riso histérico e um choro angustiado.
Uma lágrima rolada e um beijo negado.
Um não, um talvez, um sim.
Esse poema é a musica do fim.

Esse poema é uma tragédia,
um romance,
um teatro,
um filme,
ou talvez seja apenas poesia de quem não sabe rimar.

entrevista: Ferreira Gullar

2009-05-26T07:55:00.000-07:00

O jornalista, ensaísta, crítico de arte e poeta Ferreira Gullar é o convidado do Estúdio i. Ele diz que não se pode apressar a poesia; o livro que diz quando está pronto.

Lapsos de momento: Manuel Bandeira

2009-05-25T18:38:00.000-07:00

O habitante de Pasárgada - instantâneo do Cinema Novo sob as lentes de Joaquim Pedro - apresenta um Manuel Bandeira (1886-1968) solitário, de hábitos frugais: sopra a boca do fogão em busca de um café fresco, de pijama, escreve à máquina; compra jornais e leite nas redondezas, caminha pela Avenida Rio Branco; e recita seus próprios versos, que saltam de sua imensa generosidade como os pães da torradeira no apartamento na Lapa.

Download do curta (61mb)

arte musical: Eddie Vedder

2009-05-23T18:44:00.000-07:00

2007 - Into the wild

Download das mp3

01. Setting Forth
02. No Ceiling
03. Far Behind
04. Rise
05. Long Nights
06. Tuolumne
07. Hard Sun
08. Society
09. The Wolf
10. End Of The Road
11. Guaranteed

Esta é a trilha sonora de Eddie Vedder (Pearl Jam) para "Na Natureza Selvagem" (Into the Wild, EUA, 2007), o filme dirigido por Sean Penn sobre um garoto bem sucedido profissionalmente que larga tudo para morar na floresta - baseado no romance de Jon Krakauer. O álbum traz 12 faixas, com destaque para o single "Hard Sun", marcado por belíssimo duelo de vilões e guitarras. E o elo com o Pearl Jam ainda aparece em algumas letras, como a de "Society" e "Long Nights".